Entertainment

Masters of Choreography ist eine australische Tanztheater-Produktionsfirma und weltweit führend in der kommerziellen Tanz-Fusion-Unterhaltung. Sie tourten bereits durch Australien und Singapur, traten beim Edinburgh Fringe Festival auf und hatten zwei sehr erfolgreiche Spielzeiten im Londoner West End. Eine elektrisierende Fusion aus kommerziellem Straßentanz und Ballett, mit Beatboxing, Gesang, komödiantischen Momenten und mit zahlreichen 5-Sterne-Kritiken hat bei jeder einzelnen Vorstellung standing ovation erhalten! Sie präsentieren in aufregendes kommerzielles Rockballett mit Elementen aus Streetdance, Comedy und Tanztheater - eine energiegeladene Show die Einen im Sitz tanzen lässt. Mit einer großartigen Mischung aus klassischer Rock- und kommerzieller Musik und einer wunderbaren Besetzung aus vielseitigen Darstellern bieten die Masters of Coreography brandaktuelles Entertainment und Tanz-Fusion-Unterhaltung vom Feinsten.

Grace Barbé stammt von den sonnenverwöhnten Inseln der Seychellen im Indischen Ozean, wo eine bewegte Geschichte aus Sklaverei, Piraten, Staatsstreichen und Kokosnüssen eine einzigartige kreolische Kultur, Sprache und Rhythmik hervorgebracht hat. In ihrer Musik verbindet Grace die vielfältigen kulturellen Einflüsse ihrer Heimat mit den Rhythmen und Tänzen der ehemaligen Sklaven und verschmilzt diese mit Rock, Afrobeat, Reggae und Pop zu einem unverwechselbaren Klang. Auf der Bühne erzeugt ihr Trio einen überraschend kraftvollen und mitreißenden Sound: Während Grace über ihre komplexen, polyrhythmischen Basslinien singt, sorgt der mauritische Schlagzeuger Hardy Perrine mit seinen charakteristischen Insel-Grooves für das rhythmische Fundament. Gitarrist Jamie Searle ergänzt das Klangbild mit einer dichten Schicht virtuoser und atmosphärischer Gitarrenklänge. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Kreol Daughter im Jahr 2009 begeistert Grace Barbé ihr Publikum rund um den Globus zum Tanzen. Sie trat unter anderem in Indien, Ostafrika (beim Festival Sauti za Busara auf Sansibar) sowie auf den Inseln des Indischen Ozeans (beim Sakifo Festival auf La Réunion) auf. Darüber hinaus war sie auf zahlreichen renommierten australischen Festivals zu erleben, darunter WOMADelaide, das Byron Bay Bluesfest und das Woodford Folk Festival. Seit 2022 tourt Grace Barbé zudem weltweit als Mitglied der renommierten australischen Band The Cat Empire.

Stefan Jürgens (* 26. Februar 1963 in Unna) absolvierte von 1983 bis 86 an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum eine dreieinhalbjährige Ausbildung zum Darsteller. Danach folgten Engagements u. a. am Schauspielhaus Bochum, dem Theater Dortmund, am Theater des Westens in Berlin, im Bremer Theater am Goetheplatz und am Schauspiel Köln, bis er 1993 mit der legendären Comedy Show RTL Samstag Nacht landesweite Bekanntheit erreichte. Die Fernsehshow wurde von 1993 bis 1998 ausgestrahlt und gilt bis heute als die erfolgreichste deutsche Comedyshow. Danach verkörperte er in sechs Folgen den Berliner Tatort-Kommissar Robert Hellmann und wirkte in zahlreichen nationalen und internationalen TV- und Kinoproduktionen mit, bevor er von 2007 bis 2021 in der deutsch-österreichischen Produktion SOKO Wien/Donau die Hauptrolle des Carl Ribarski übernahm. Neben der Schauspielerei verfolgt Stefan Jürgens ebenso eine Karriere als Liedermacher und Musiker. Seit 2002 veröffentlichte er bislang sieben Soloalben. Für seine Leistungen erhielt der Darsteller und Musiker renommierte Auszeichnungen. Dazu zählen der Bayerische Fernsehpreis, der Bambi, der Goldene Löwe und die österreichische Romy. Für seine Darstellung des General Harras in Carl Zuckmayers „Des Teufels General“ erhielt er 2022 den österreichischen Nestroy Theaterpreis. Neben seinen gefeierten Lyrik- und Literaturperformances ist Jürgens derzeit mit dem Konzertprogramm „LIEBE …erstmal dich selbst“ auf den Konzertbühnen in Deutschland und Österreich live zu erleben.

Fotocredit: Moritz Schell

Kulinarik und Gewürze sind die großen Leidenschaften von Dr. Manuela Mahn. Bereits mit ihrer Doktorarbeit setzt sie wegweisende Akzente in der Gewürzwissenschaft. Sie forscht und lehrt seitdem als promovierte Gewürzexpertin und studierte Gastrosophin (M.A.) im spannenden Bereich der genussvollen wie gesunden Ernährung. Dr. Mahn bildet Gewürz-Sommeliers aus, ist Lehrbeauftragte im Bereich Food-Management und Wein-Technologie-Management, berät die Nahrungsmittelindustrie und coacht Profis aus Qualitätsmanagement, Produktentwicklung, Lebensmittelhandwerk und Küchenchefs. Auch für die Presse und die Medien ist sie gefragte Ansprechpartnerin. Die Quintessenz ihres gesammelten Wissens fließt nicht nur in Vorträge, Workshops und Webinare ein, sondern auch in das Deutsche Gewürzmuseum, das sie als Projekt-Kuratorin konzipierte. Ihr Buch „144 Gewürze“ wurde als „bestes deutsches Kochbuch 2024 in der Kategorie Warenkunde“ mit Gold prämiert. Manuela Mahn arbeitet international, reist begeistert in die tropischen Gewürzanbaugebiete und lebt in Bamberg/Bayern.

Thomas Pöllmann gestaltet abstrakte Werke, in denen sich Farbschichten überlagern und eine dynamische Struktur voller Bewegung und Tiefe formen. Er nutzt Spachtel, Messer und Kellen, um die Oberfläche kontinuierlich zu verändern, sodass jedes Werk eine eigene Ausdruckskraft erhält. Die Intensität entsteht durch die Wahl der Farbtöne und die Technik der Übermalung, die verborgene Ebenen sichtbar macht. Intuition und Zufall wirken zusammen, sodass die entstehenden Kompositionen durch ihre Vielschichtigkeit und spontane Entwicklung geprägt sind. Die abstrakten Werke folgen keiner festen Regel, sondern entfalten sich durch den Prozess selbst. Die gestalterische Freiheit ermöglicht es, emotionale und visuelle Spannungen zu erzeugen, die den Betrachter einladen, eigene Interpretationen zu entwickeln. Farbe und Struktur verschmelzen zu einer Einheit, die sowohl rhythmische als auch impulsive Elemente vereint. Jede Schichtung bringt eine eigene Dynamik mit sich und eröffnet neue Perspektiven – es entsteht eine lebendige Oberfläche, die den Moment der Entstehung in sich trägt. Durch die Technik und die bewusste Materialwahl von Thomas Pöllmann, werden unbegrenzte Variationen ermöglicht. Die Werke spiegeln eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der malerischen Gestaltung wider und zeigen, wie das Zusammenspiel aus Intuition und experimenteller Herangehensweise zu einzigartigen Bildwelten führt.

Alle Reisen entdecken auf denen das Atelier an Bord vertreten ist.

Thomas Pöllmann ist Künstler und Coach. Seine berufliche Laufbahn begann in der Objekteinrichtungsbranche, wo die Raumgestaltung zu einem seiner zentralen Schwerpunkte gehörte. Diese Tätigkeit führte ihn unter anderem für das Auswärtige Amt in über 30 Länder auf sechs Kontinenten. Mit der Zeit nahm die Kunst einen immer größeren Stellenwert in seinem Leben ein: Neben dem Skizzieren und Aquarellieren widmete sich der Autodidakt intensiv der abstrakten Ölmalerei. Intuition und der spielerische Umgang mit dem Zufall prägen seine oft großformatigen Werke, die sich in Privaträumen, namhaften Unternehmen und Institutionen wie der Deutschen Bahn, dem Gemeinsamen Bundesausschuss oder Regierungsbauten wie dem Bundeskanzleramt in Berlin wiederfinden. Seine Freude am kreativen Schaffen vermittelt er auch in Coachings und Workshops, in denen er Wissen weitergibt und inspiriert. Zudem engagiert er sich leidenschaftlich für Umweltprojekte: Durch seine Kunst initiierte und unterstützte er zahlreiche Initiativen – sowohl in eigenen Projekten als auch in Zusammenarbeit mit Partnern wie WaldLokal oder Mercedes-Benz – und trug so zur nachhaltigen Pflanzung von über 4.000 Bäumen bei, um einen wertvollen Beitrag zum Naturschutz zu leisten.