Entertainment

Spektakulär, mitreißend, einzigartig – Feuerwerk der Turnkunst begeistert seit 1994 mit atemberaubender Akrobatik, Turnkunst und Tanz auf höchstem Niveau. Internationale Top-Athleten und aufstrebende Nachwuchstalente vereinen Gymnastik, Trampolinturnen, Jonglage und kreative Inszenierungen zu einem unvergesslichen Show-Erlebnis. Der perfekte Mix aus Hochleistungssport und Entertainment mit Innovative Choreografien, das Sie in seinen Bann ziehen wird. Jedes Jahr tourt Feuerwerk der Turnkunst durch die größten Arenen in Deutschland, Österreich und der Schweiz und begeistert Tausende – von Sportfans über Familien bis hin zu Kulturbegeisterten.

Erleben Sie Turnkunst in einer neuen Dimension – emotional, mitreißend und einfach atemberaubend!

Bernd Stelter, 1961 in Unna geboren, studierte Volkswirtschaftslehre in Bonn, bevor er 1988 mit ersten Auftritten, insbesondere im Kölner Karneval, seine Karriere als Entertainer startete. 1997 wurde er von Rudi Carrell für die Sendung „7 Tage, 7 Köpfe“ gewonnen, wo er fast zehn Jahre lang in einer erfolgreichen Runde Wochengeschehen kommentierte und zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Deutschen Comedy-Preis und den Bambi, erhielt.

Als Moderator prägte Stelter auch die Kabarettsendung „Deutschland lacht“ sowie das „NRW-Duell“ beim WDR Fernsehen. Doch sein Herz schlägt für die Bühne. Mit seinem achten Kabarettprogramm „Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ und dem Lebensmotto sowie Titel seines letzten Buches „Wer älter wird, braucht Spaß am Leben!“ bringt Stelter die Menschen zum Lachen und inspiriert sie, das Leben mit Freude und Gelassenheit zu genießen.

Roman von Thurau, Jahrgang 1967, stammt aus dem hohen Norden. Nach der Aufnahme eines Psychologiestudiums in Hamburg entdeckt er seine wahre Leidenschaft, die Bühne und die Zauberkunst. Er erlernt das Handwerk des Illusionisten bei einem polnischen Meister und absolviert Ausbildungen in NLP und Hypnose. Vivian, aufgewachsen in Teheran, Rio de Janeiro und Sao Paulo, vollendet ein Kunststudium an der FH Hamburg. Sie war schon immer fasziniert von allem Geheimnisvollen, und als sie Roman von Thurau im Jahr 2000 trifft, merken beide schnell, dass sie sich perfekt ergänzen. Als Künstlerduo Sonambul entwickeln sie seitdem einmalige Bühnendarbietungen, die intelligente unterhaltsame Experimente aus dem Bereich der Magie des Geistes mit Vivians expressiven Zeichnungen verbindet. Roman von Thurau und Vivian gestalten eigene abendfüllende Theaterabende, mit denen sie deutschlandweit auf Tournee gehen, und wirken an zahlreichen nationalen und internationalen TV- Produktionen mit. Und das Schönste: Sie können ihren Beruf mit ihrer Passion für das Reisen verbinden! Auch nach zahlreichen Auftritten z.B. in den USA, in Indien, Singapur, Kapstadt, Marrakesch, Bahrain oder auf den sieben Weltmeeren - stets bleibt die Sehnsucht nach fremden Ländern, neuen Kulturen und inspirierenden Begegnungen! Roman von Thurau und Vivian leben in Berlin, Lissabon und an der Algarve. 

Mila Santana ist eine brasilianische Sängerin und Schauspielerin, bekannt für ihre kraftvolle Stimme, elegante Ausstrahlung und charismatische Bühnenpräsenz. Als Finalistin von The Voice Brasil 2022 trat sie in über 40 Ländern auf und begeisterte das Publikum an Bord renommierter Kreuzfahrtlinien wie Silversea Cruises, TUI Cruises und MSC Cruises. Sie präsentiert verschiedene Showformate, darunter Brazilian Dreams – eine energiegeladene Performance mit Samba- und Bossa-Nova-Repertoire, die bereits als Eröffnungsshow für Cirque du Soleil at Sea auf der MSC Cruises diente. Ihr Repertoire verbindet brasilianische Rhythmen, Jazz, Soul und internationalen Pop mit Raffinesse und emotionaler Tiefe. Mila hat zudem in gefeierten Musicalproduktionen wie „Ray Charles – Você Não Me Conhece“ im Teatro B32 in São Paulo mitgewirkt. Ihre Leidenschaft für Disco-Musik führte sie zu einzigartigen Auftritten, bei denen sie die Bühne mit der legendären Gloria Gaynor teilte. Darüber hinaus leitet sie ihr eigenes Orchesterprojekt, das mit großem Erfolg durch ganz Brasilien tourt und klassische Arrangements mit moderner Eleganz verbindet.

Das 2014 in Amsterdam gegründete und nun in Salzburg beheimatete Amatis Trio gastiert in den großen Konzertsälen weltweit und zählt zu den international gefragtesten Klaviertrios. Die Geigerin Lea Hausmann, der britische Cellist Samuel Shepherd und der niederländische Pianist Mengjie Han werden von der internationalen Presse für ihre mitreißende Energie, Kommunikation und enorme Wandlungsfähigkeit gepriesen. Das Ensemble feierte sein 10-jähriges Bühnenjubiläum mit ausgedehnten Tourneen durch Europa, Einladungen nach Israel und Indien, sowie Konzerten u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall in London, der Philharmonie Luxemburg und dem Concertgebouw Amsterdam. 2025 debütierten sie sehr erfolgreich in Japan. Schon früh als BBC New Generation Artists und ECHO Rising Stars ausgezeichnet, entwickelte sich das Trio schnell zu einem der Top- Ensembles seiner Gattung. Das Amatis Trio wurde mit einigen der renommiertesten Musikpreise ausgezeichnet, darunter der Kersjesprijs der Niederlande und der Borletti-Buitoni Trust Fellowship Award. Sie waren Stipendiaten der Irene R. Miller Piano Trio Residency an der University of Toronto, Kanada und sind seit 2019 Gastdozenten an der Cambridge University in London. Als gefragte Solisten spielen die Mitglieder des Trios mit renommierten Orchestern wie u.a. dem Royal Philharmonic Orchestra London oder dem BBC Wales Orchestra. 2018 veröffentlichte das Amatis Trio seine erste CD bei cAvi Records mit Kompositionen von Britten, Enescu und Ravel. Ihr zweites Album, eine Interpretation von Messiaens “Quatuor pour la fin du temps” mit dem Klarinettisten Ib Hausmann, brachte ihnen 2023 eine OPUS- Klassik-Nominierung ein und wurde von Kritikern als “eine der wichtigsten kammermusikalischen Veröffentlichungen der letzten Zeit” gefeiert. Das Amatis Trio sucht immer wieder nach neuen Klangwelten. Die drei Musiker setzen sich daher aktiv für zeitgenössische Musik ein und gaben bisher 15 Werke für Klaviertrio in Auftrag, darunter das stimmungsvolle Werk "Moorlands" der schwedischen Komponistin Andrea Tarrodi.

Fotocredit: Borggreve

Der Klarinettist Ib Hausmann lässt sich nicht festlegen. Er liebt es Brücken zu bauen zwischen den Welten der Klassik und der Moderne, zwischen Klezmer und Jazz. Als Solist und Kammermusiker reist er seit vielen Jahren um die Welt. Zu seinen wichtigsten Lehrern und Inspiratoren gehören neben den Pianisten Menahem Pressler, Leon Fleisher und dem Komponisten György Kurtág, seine Kammermusikpartner: Dénes Várjon, Kit Armstrong, Alexander Lonquich, Benjamin Schmid, der Jazzpianist Michael Wollny, das Amatis Piano Trio und Streichquartette wie das Cuarteto Casals und das Hagen Quartett. Preise der Deutschen Schallplattenkritik erhielt er für die Aufnahmen mit Klarinettensonaten von Max Reger und Musik von Berthold Goldschmidt. Bei EMI erschien das Quintett von Sergej Prokofieff, u.a. mit Tabea Zimmermann und Daniel Hope. Für die Deutsche Grammophon nahm er das Doppelkonzert für Klarinette und Klavier von Gerhard Frommel und die CD „Terezin“, mit Anne Sofie von Otter und Christian Gerhaher auf, die 2008 für den „Grammy“ nominiert wurde. Zusammen mit dem Amatis Trio veröffentlichte er 2022 die CD „Quartett auf das Ende der Zeit“ von Olivier Messiaen, die „enthusiastische“ Kritiken erhielt, u.a. von SZ, Klassik Heute, AllMusic. Seit fünf Jahren leitet er mit eigenen Konzertideen sehr erfolgreich „Die Kammermusik in Wiesbaden“ und das immer Ende Oktober stattfindende Festival ‘SelboldKlassik in Langenselbold.

Fotocredit: Felix Rosic

Jules Dussap begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel und zwei Jahre später mit dem Klavier. Er setzte sein Musikstudium an der Ecole Normale de Musique und anschließend am CNSM in Paris fort, wo er 2013 das Quatuor Hanson gründete, mit dem er zahlreiche internationale Preise bei Wettbewerben in Lyon, Wien und Genf gewann. Dies ermöglichte ihm Auftritte in bedeutenden europäischen Konzertsälen (Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, Victoria Hall, Auditori de Barcelona…) sowie in Asien. Zwischen 2019 und 2024 veröffentlichte das Quartett unter den Labels Harmonia Mundi, Aparté und Brecords mehrere Alben, die von der französischen und internationalen Kritik hoch gelobt wurden und unter anderem den Diapason d’or des Jahres 2020, mehrere Choc Classica, die „BBC choice“ der britischen Presse und den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ erhielten. Als vielseitiger Musiker, der sich für Jazz und Weltmusik begeistert, ist Jules Dussap ein aktives Mitglied der französischen Jazz-Manouche-Szene und tritt an der Seite von Künstlern wie Sanseverino, Felicien Brut und Tangomotan auf, sei es im Kollektiv Paris Jazz Session oder mit der Gruppe Génération Django. Er konzertiert auf internationalen Festivals, darunter u.a. das Django Reinhardt Festival, Jazz à Nice und Django in June.

JB FineArts wurde 2012 von Jessica Bauer in Hamburg gegründet, nachdem sie über 15 Jahre im Ausland in verschiedenen Bereichen des Kunsthandels tätig war. Dem Studium der Kunstgeschichte an der Universität von London und Florenz folgte ein Graduate Trainee Programm im Auktionshaus Sotheby’s. Im Anschluss daran war Jessica Bauer für einige Jahre in New York tätig, wo sie nicht nur in den großen Auktionshäusern, sondern auch in namhaften Galerien vielseitige Erfahrung sammelte. Wichtige Kontakte zu Künstlern wurden in dieser Zeit geknüpft, auf die sie bei der Gründung der eigenen Galerie aufbauen konnte. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Entdeckung und Förderung besonderer Künstler aus dem Ausland, die z.T. exklusiv von JB FineArts in Deutschland vertreten werden, sowie der Entdeckung regionaler Talente. Die Werke dieser Künstler sind bereits in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. In den letzten Jahren wurden sie außerdem vermehrt für große Projekte erworben, bei denen die Expertise der Galerie immer wieder gefragt ist.

Alle Reisen entdecken auf denen die Galerie an Bord vertreten ist.

Aus einer Familie von Kunsthändlern stammend, zog es Jessica Bauer schon früh ins Ausland. Dem Studium der Kunstgeschichte an der Universität von London und Florenz folgte ein Graduate Trainee Programm im Auktionshaus Sotheby’s. Im Anschluss daran war sie für einige Jahre in New York tätig, wo sie nicht nur in den großen Auktionshäusern, sondern auch in namhaften Galerien vielseitige Erfahrung sammelte. Auch diverse Kontakte zu Künstlern wurden in dieser Zeit geknüpft, auf die sie bei der Gründung der eigenen Galerie aufbauen konnte. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Entdeckung und Förderung besonderer internationaler Künstler aus, die z.T. exklusiv von JB FineArts in Deutschland vertreten werden, sowie der Entdeckung regionaler Talente. Die eigene Leidenschaft für die Wunder der Natur und das Reisen, sind Dinge, die sie auch in ihren Ausstellungen sichtbar macht.