Entertainment

Pia ist eine leidenschaftliche Bewegungsliebhaberin, Weltenbummlerin und Menschenfreundin. Sie lebt in Berlin und fühlt sich weltweit zu Hause. Seit über 15 Jahren ist sie als lizenzierte Fitness- und Mental Health Coach tätig und begleitet Menschen auf ihrem Weg zu einem glücklicheren, gesünderen und ausgeglicheneren Leben.
Mit ihrer Initiative Victorious Visions bietet Pia inspirierende Workshops, praxisorientierte Trainings und mitreißende Vorträge an. Ihre Themen reichen von Persönlichkeitsentwicklung über Kommunikation bis hin zu Selbstfürsorge. Dabei legt sie besonderen Wert auf Motivation, Inspiration und die Entwicklung klarer Ziele sowie Handlungsstrategien, die alltagstauglich und nachhaltig wirksam sind.
Pia ist auch Autorin des Buches "Aloha allerseits", in dem sie inspirierende Geschichten und Erfahrungen ihres bewegten Lebens teilt. Dieses Werk lädt zum Nachdenken und Selbstversuch ein und spiegelt ihre Philosophie wider, in einer bewegten Welt Ruhe zu bewahren und mit heiterer Gelassenheit zu leben.
Mit ihrer offenen und herzlichen Art schafft Pia Räume für persönliche Entwicklung und authentische Begegnungen, sowohl im privaten als auch im beruflichen Kontext. Sie folgt der Freude und inspiriert andere, es ihr gleichzutun.

Maria Priczkat ist eine erfahrene Yoga- und Meditationslehrerin mit einer fundierten Ausbildung in Hatha, Vinyasa, Yin und Yoga Nidra. Sie hat mehr als 600 Stunden Ausbildung und zahlreiche Weiterbildungen in den Bereichen Achtsamkeit und Stressmanagement abgeschlossen. Ihr Ansatz kombiniert körperliche Praxis mit tiefer innerer Arbeit, wobei sie ihren Fokus auf die Regulation des Nervensystems und die Förderung mentaler Klarheit legt. Mit ihrer Expertise in der Arbeit mit Stress und Traumata unterstützt sie ihre Schüler dabei, körperliche Blockaden zu lösen und mentale Ruhe zu finden. Maria arbeitet sowohl in Gruppen als auch individuell und bietet eine praxisorientierte, bodenständige Herangehensweise, die auf nachhaltige Veränderung abzielt. In ihren Kursen und Workshops geht es nicht nur um körperliche Übungen, sondern um eine tiefere Verbindung zu sich selbst. Sie lebt in Berlin und unterrichtet regelmäßig Yoga und Meditation für Menschen, die nach mehr Ausgeglichenheit und innerer Ruhe suchen.

Sarah Jegelka ist eine vielseitige Künstlerin, intuitive Heilerin und Impulsgeberin, die zahlreiche Menschen auf ihrem Weg zu innerer Ruhe, Ausgeglichenheit und neuer Lebenskraft begleitet. Mit einer einzigartigen Verbindung aus Yoga, Meditation, Hypnose, Klang- und Energiearbeit unterstützt sie Menschen dabei, Körper, Geist und Seele in Einklang zu bringen. Ihre Reise begann während ihrer Ausbildung zur professionellen Tänzerin im klassischen Ballett und modernen Tanz. Fasziniert von der Philosophie des Yoga und der Tiefe, die es ihrer Bewegung verlieh, entdeckte sie die heilsame Verbindung von Körper, Geist und Seele. Auf diesem Fundament entwickelte sie über viele Jahre ein eigenes transformatives Format, das Elemente aus Hypnosetherapie, Klangheilung, energetischer Arbeit und modernen Achtsamkeitsmethoden vereint. Als zertifizierte Hypnosetherapeutin mit ausgeprägten hellsichtigen Fähigkeiten verfügt Sarah über tiefes Wissen in den Bereichen Energiemedizin und menschliches Bewusstsein. Sie führt Menschen durch tiefgreifende Transformationsprozesse, um alte Wunden zu heilen, übernommene Muster loszulassen und Weisheit sowie innere Heilung einzuladen. Ihre Arbeit ist geprägt von Empathie, Ruhe und einem feinen Gespür für die individuellen Bedürfnisse. Als Teil des Teams von ŌHIA bringt Sarah ihre Expertise in Yoga, Achtsamkeit und Heilmethoden in Retreats, Workshops und individuelle Sessions ein. An Bord der MS Europa lädt sie ihre Teilnehmenden ein, durch achtsame Bewegung, tiefe Entspannung und sanfte Heilmethoden wieder in Kontakt mit ihrer eigenen Kraft zu kommen.

Xavier de Maistre ist einer der führenden Harfenisten der Gegenwart und ein zutiefst kreativer Musiker. Als leidenschaftlicher Verfechter seines Instruments hat er das Harfenrepertoire erweitert und neue Werke bei Komponisten in Auftrag gegeben. Er erstellt auch Transkriptionen von bedeutendem instrumentalem Repertoire. Er wird regelmäßig von erstklassigen Orchestern aus aller Welt eingeladen und war bereits bei vielen renommierten Festivals zu Gast, darunter Rheingau, Salzburger Festspiele, Wiener Festwochen, Verbier, Budapester Frühling, Würzburger Mozartfest und Mostly Mozart in New York. De Maistre ist seit 2008 Exklusivkünstler bei Sony Music. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören u.A. eine DVD mit Diana Damrau, seine Transkription von Mozarts Klavierkonzert Nr. 19 in F-Dur KV 459 mit dem Mozarteumorchester Salzburg unter Leitung von Ivor Bolton, Moldau (2015) und La Harpe Reine (2016). Der in Toulon geborene Künstler studierte Harfe bei Vassilia Briano am örtlichen Konservatorium und perfektionierte seine Technik bei Catherine Michel und Jacqueline Borot in Paris. Außerdem studierte er an der Sciences-Po Paris und der London School of Economics. 1998 erhielt de Maistre den ersten Preis (und zwei Interpretationspreise) beim renommierten Internationalen Harfenwettbewerb der USA (Bloomington) und wurde im selben Jahr als erster französischer Musiker bei den Wiener Philharmonikern aufgenommen. Seit 2001 unterrichtet er an der Musikhochschule in Hamburg. 

Magali Mosnier ist Soloflötistin des Orchestre Philharmonique de Radio France und folgt als Solistin regelmäßig Einladungen anderer Orchester wie Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Saito Kinen Orchestra, Mahler Chamber Orchestra,, Philharmonia Prag, Kammerakademie Potsdam. Konzertauftritte führen sie in wichtige Musikzentren und zu Festivals wie Salzburger Festspiele, Rheingau Musik Festival, Budapest Spring, Théâtre des Champs Elysées, Musikverein und Konzerthaus Wien, Festspielhaus Baden-Baden, Konzerthaus und Philharmonie Berlin, Kölner Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Seoul Arts Center, Münchner Herkulessaal. Bei Harmonia Mundi erschien Ende 2018 Debussys Sonate für Flöte, Viola und Harfe mit Xavier de Maistre und Antoine Tamestit. Die CD wurde mehrfach ausgezeichnet - u.a. BBC Music Magazine Awards 2019 und Preis der Deutschen Schallplattenkritik. 2017 erschien die erste CD des Bläserquintetts Variation5 bei Berlin Classics. Als Solistin hat Magali auch vier CDs bei Sony Classical veröffentlicht: Fantaisie, französischen Flötenliteratur mit dem Münchner Rundfunkorchester (2006); Bach, Flötenkonzerte und Arias von Bach mit dem Stuttgarter Kammerorchester, Mozarts Doppelkonzert für Flöte und Harfe mit Xavier de Maistre und dem Mozarteumorchester Salzburg; Mozart, Mozarts Flötenkonzerte und Arias zusammen mit dem Münchener Kammerorchester. Im September 2004 erhielt die charmante Französin den ersten Preis sowie den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD München. Sie ist zudem Preisträgerin anderer namhafter internationaler Flöten-Wettbewerbe (Jean-Pierre Rampalund Leonardo de Lorenzo-Wettbewerb)

Eric Le Sage wurde in Aix-en-Provence geboren und schloss sein Studium an der CNSM in Paris ab. Er hat mehrere internationale Wettbewerbe gewonnen und ist derzeit Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg. Seine musikalische Laufbahn ist geprägt von einem tiefen Engagement für klassische Musik und Kammermusik. Die Darbietungen des international anerkannten Pianisten werden für ihre Subtilität, Intelligenz und Poesie gelobt  Bereits im Alter von 20 Jahren wurde er von der Financial Times als kultivierter Schüler der großen französischen Klaviertradition von Schumann gepriesen. Im Jahr 2010 hat Eric Le Sage eine Gesamteinspielung von Schumanns Klaviermusik vorgelegt, die von der Tageszeitung Die Zeit als sensationell bezeichnet wurde. Er erhielt zahlreiche renommierte Auszeichnungen, darunter den Preis der Deutschen Schallplattenkritik des Jahres und den Choc de l'Année Classica für dieses Gesamtwerk. Auch für seine Aufnahmen mit dem Royal Scottish National Orchestra wurde er ausgezeichnet.  Er hat viele erfolgreiche Alben aufgenommen, darunter Klavierkammermusik-Integrale von Komponisten wie Poulenc, Fauré und Brahms. Im Jahr 2022 erhielt seine Aufnahme von Mozarts Konzerten mit dem Gävle Symphony Orchestra internationale Anerkennung.

Lily Dahab, in Deutschland von der Presse als „die mit der Stimme küsst“ betitelt, wächst in Buenos Aires auf, studiert dort Musik und nachdem sie gleich mit ihrer ersten Hauptrolle in „Cats“ in ihre Musical- Karriere abhebt, zieht es Dahab nach Spanien, wo sie in Madrid die „Belle“ in der Original Broadway-Version von „Die Schöne und das Biest“ spielt. Oder unter anderem in Barcelona als Esmeralda in der zeitgenössischen Version von Victor Hugo ́s „Glöckner von Notre Dame“. Zusammen mit ihrem Partner und Pianisten Prof. Bene Aperdannier beginnt sie fortan ihre künstlerischen Visionen umzusetzen. Über 300 Konzerte später ist die argentinische Sängerin aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Ihr Debütalbum “nómade” wird für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ und den „Echo Jazz“ nominiert. Sie gewinnt die “Initiative Musik”, eine Künstlerförderung im Auftrag der deutschen Bundesregierung, “Huellas”, ihr 2. Album wird von der Kritik bejubelt (u.a. CD der Woche im MDR und SWR) und mittlerweile ist sie längst auf den prestigeträchtigen europäischen Festivals angekommen wo sie sich die Bühne mit internationalen Größen wie Toots Thielemans oder auch Till Brönner teilt. Ihr aktuelles Album „Bajo un mismo cielo“ ist ein bewegendes Bekenntnis zu kreativem Miteinander und birgt zugleich eine Menge musikalischer Schätze aus sieben Jahrzehnten. Und auch dieses wird ebenso überschwänglich von der Presse gefeiert. Letztes Jahr sang Lily Dahab bei der Virchow Prize for Global Health Award Ceremony auf dem World Health Summit der WHO.

Florian Schroeder (*1979), studierte Germanistik und Philosophie und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Er ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises 2021. Große Anerkennung brachte ihm 2020 sein satirischer Auftritt auf einer Querdenker-Demo in Stuttgart zum Thema Meinungsfreiheit ein. Als Host der verschiedener Satire-Sendungen war Schroeder bis Ende 2023 in der ARD zu sehen. Neue TV-Projekte sind in Planung. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter sein aktuelles Buch UNTER WAHNSINNIGEN. Warum wir das Böse brauchen. Zudem hört man ihn mit seinen Kolumnen und Podcasts regelmäßig im Radio und sämtlichen Audio-Portalen. 

Schroeder ist immer aktuell, analysiert, bewertet und hinterfragt. Seine Marke: die genaue Beobachtung der politischen und gesellschaftlichen Situation. Florian Schroeder bewegt sein Auditorium, er bereichert und regt zum Nachdenken an. Wie kein Zweiter kombiniert er die messerscharfe Beobachtungsgabe des Komikers mit der analytischen Schärfe des Philosophen.

Stephan Grossmann wurde 1971 in Moritzburg bei Dresden geboren, musste nach der Schule zunächst eine kaufmännische Lehre absolvieren und wechselte nach dem Mauerfall schnell an die Potsdamer Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, wo er Schauspiel studierte. Nachdem Grossmann 1992 vom Bundesministerium für Kultur und Wissenschaft den Darstellerpreis erhalten hatte, folgten zahlreiche Engagements an Bühnen in Frankfurt/Main, Leipzig, Düsseldorf, Hamburg, Weimar und Berlin. Besonders intensiv gestaltete sich die Zusammenarbeit mit Jürgen Gosch am Deutschen Theater Berlin, aus der mehr als zehn gemeinsame Inszenierungen hervorgingen. Aktuell ist er auf der Bühne am St.Pauli Theater in Hamburg zu erleben. Wenn Stephan Grossmann nicht in Berlin lebt, genießt er seinen Ruheplatz an der Ostsee, auf dem Darss. Für ihn war in den letzten Jahren die Reichweite und die Rollenauswahl vom Kino und Fernsehen spannender. Herausragende Rollen hatte er anfangs in dem Polizeiruf 110 „Geliebter Mörder“,„Der Mann aus der Pfalz“ als junger Helmut Kohl, in der geschätzten und mehrfach ausgezeichneten Serie „Weissensee“ oder als Hans-Dietrich Genscher in „München 72 – Das Attentat“. Vielseitigkeit und ein reiches Spektrum von unterschiedlichen Typen, vom Tatort bis „Familie Bundschuh“ über „Hotel Heidelberg“ bis nach „Wolfsland“, gerade diese charakterlichen Herausforderungen, von Komödie bis Tragödie, ist für ihn ein wichtiges Auswahlkriterium.

Thomas Arnold, 1971 in Freiberg geboren, stand bereits mit 13 Jahren auf der Bühne des Freiberger Stadttheaters. Nach einer Konditorlehre studierte er Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Rostock und spielte anschließend u. a. am Volkstheater Rostock, Staatstheater Schwerin, Stadttheater Trier, Schlossparktheater und Maxim Gorki Theater Berlin. Seit seinem TV-Debüt 1996 wirkte Arnold in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit, darunter Tatort, Der Alte, Morden im Norden sowie in Volker Schlöndorffs Die Stille nach dem Schuss, dem Oscar-prämierten Das Leben der Anderen und Steven Spielbergs War Horse. Jüngere Arbeiten umfassen Die Verwandlung (2019), The Spy (2019) und Babylon Berlin (Staffel 4, 2021). Neben seiner Film- und Fernseharbeit ist Arnold als Sprecher, Theaterregisseur und Dozent an der Filmuniversität Babelsberg tätig und geht mit eigenen lyrisch-literarischen Soloprogrammen auf Tournee. Er lebt mit seiner Frau, der Puppenspielerin Doreen Arnold, bei Berlin. Seine Tochter Louise Sophie Arnold ist Schauspielerin in der ARD-Serie In aller Freundschaft.

JB FineArts wurde 2012 von Jessica Bauer in Hamburg gegründet, nachdem sie über 15 Jahre im Ausland in verschiedenen Bereichen des Kunsthandels tätig war. Dem Studium der Kunstgeschichte an der Universität von London und Florenz folgte ein Graduate Trainee Programm im Auktionshaus Sotheby’s. Im Anschluss daran war Jessica Bauer für einige Jahre in New York tätig, wo sie nicht nur in den großen Auktionshäusern, sondern auch in namhaften Galerien vielseitige Erfahrung sammelte. Wichtige Kontakte zu Künstlern wurden in dieser Zeit geknüpft, auf die sie bei der Gründung der eigenen Galerie aufbauen konnte. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Entdeckung und Förderung besonderer Künstler aus dem Ausland, die z.T. exklusiv von JB FineArts in Deutschland vertreten werden, sowie der Entdeckung regionaler Talente. Die Werke dieser Künstler sind bereits in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. In den letzten Jahren wurden sie außerdem vermehrt für große Projekte erworben, bei denen die Expertise der Galerie immer wieder gefragt ist.

Alle Reisen entdecken auf denen die Galerie an Bord vertreten ist.

Aus einer Familie von Kunsthändlern stammend, zog es Jessica Bauer schon früh ins Ausland. Dem Studium der Kunstgeschichte an der Universität von London und Florenz folgte ein Graduate Trainee Programm im Auktionshaus Sotheby’s. Im Anschluss daran war sie für einige Jahre in New York tätig, wo sie nicht nur in den großen Auktionshäusern, sondern auch in namhaften Galerien vielseitige Erfahrung sammelte. Auch diverse Kontakte zu Künstlern wurden in dieser Zeit geknüpft, auf die sie bei der Gründung der eigenen Galerie aufbauen konnte. Der Schwerpunkt liegt dabei auf der Entdeckung und Förderung besonderer internationaler Künstler aus, die z.T. exklusiv von JB FineArts in Deutschland vertreten werden, sowie der Entdeckung regionaler Talente. Die eigene Leidenschaft für die Wunder der Natur und das Reisen, sind Dinge, die sie auch in ihren Ausstellungen sichtbar macht.