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Als ehemaliger Schüler Vivienne Westwoods gründete Dawid Tomaszewski 2009 sein eigenes Label und präsentiert seitdem erfolgreich auf der Berlin Fashion Week. Mit seinem High-Fashion-Anspruch und seinen unvergleichlichen Kreationen ist er ein integraler Bestandteil der Modeszene.

Dawid Tomaszewski ist ein zeitgenössisches deutsches Luxuslabel, das mit innovativem Design und höchster Handwerkskunst weltweite Bekanntheit erlangt hat. Die Auswahl hochwertiger Materialien und das handwerkliche Know-how, gepaart mit einer unbändigen Liebe zum Detail, machen die Marke zu einem luxuriösen Ready-to-wear-Label mit Couture-Appeal. Avantgardistisches Design, außergewöhnliche Schnitte und kompromisslose Passformen sind nur einige der Attribute, die die Brand verkörpert.

Dimitris Dimitrakoudis begann seine Ausbildung in Paris bei Jacques Dessange. Schon früh wurde sein Talent erkannt und er durfte an Shootings der Fashion Week und internationalen Produktionen teilnehmen. Stationen seiner Karriere waren unter anderem Paris, London, Ungarn, Hamburg und Mailand. Als Personal Hair Stylist hat er Ikonen der Modebranche, Politiker und Schauspieler frisiert. Mehrere Tage im Monat arbeitet er im Salon, da ihm der direkte Kontakt mit den Kundinnen und Kunden sehr wichtig ist. Seine Leidenschaft für den Beruf ist sein Antrieb. Er erhielt bereits folgende Auszeichnungen: Colorist of the Year, Leading Hairdresser of the World und Color Trophy Sieger.

Loni Baur, ein Name, der in der Beauty-Branche für Kreativität, Präzision und Eleganz steht. Seit über drei Jahrzehnten zaubert sie mit Pinsel und Palette unverkennbare Make-up Looks auf die Gesichter von Models, Stars und It-Girls. Zu ihren Kunden zählen u.a. Toni Garrn, Sofia Coppola, Fürstin Charléne von Monaco und Lenny Kravitz. Von den glamourösen Laufstegen der internationalen Fashion Weeks bis hin zu den Red Carpets der Welt - Loni Baur ist eine der gefragtesten Expertinnen im Beauty-Business.

Der 2015 in Berlin gegründete Fashion Council Germany setzt sich für die Interessen der deutschen Mode ein und will das deutsche Modedesign als Kulturgut und Wirtschaftsfaktor pflegen und fördern. Der Verein unterstützt gezielt den deutschen Designernachwuchs und arbeitet an nationalen Initiativen mit, um die internationale Sichtbarkeit von Mode und Designern aus Deutschland zu erhöhen und die heimische Branche stärker mit Mode-Start-ups zu vernetzen. An Bord der EUROPA 2 haben Sie die Möglichkeit, einen Einblick in die Marken und die Geschichte verschiedener Mitglieder und Designer des Fashion Council Germany zu erhalten.

Scott Lipinski ist seit 2017 als Geschäftsführer des Fashion Council Germany tätig. Er engagiert sich als Repräsentant der deutschen Mode und unterstützt sie dabei, ein Kultur-gut zu werden. Dies wurde durch verschiedene berufliche Stationen bei renommierten Modeunternehmen wie Wunderkind, MICHALSKY und lala Berlin sowie der internationalen Unternehmensberatung Accenture begründet.

Alyssa & Gia sind ein Berliner DJ-Duo, bestehend aus Alyssa Cordes und Gia Haupt, die seit ihrer Kindheit unzertrennlich sind. Ihre tiefe Freundschaft und gemeinsame Leidenschaft für Musik haben sie zu einer bedeutenden Kraft in der elektronischen Musikszene gemacht. Ihr unverkennbarer Sound interpretiert Retro-Future-Disco auf hypnotische Weise neu, geprägt von treibenden Basslines und pulsierenden Rhythmen. Ihre Mission ist es, pure Positivität zu verbreiten und Dancefloors in euphorische Räume voller Energie, Leichtigkeit und Liebe zu verwandeln. Angetrieben von der Kraft ihrer Verbindung, die sie als stärker als eine Schwesternschaft beschreiben, ist ihre Bindung in jedem ihrer Sets spürbar. Mit ihrem Enthusiasmus für das Auflegen, Kuratieren und Erschaffen von Musik haben sie nicht nur Berlin erobert, sondern auch international Anerkennung gefunden.

Masters of Choreography ist eine australische Tanztheater-Produktionsfirma und weltweit führend in der kommerziellen Tanz-Fusion-Unterhaltung. Sie tourten bereits durch Australien und Singapur, traten beim Edinburgh Fringe Festival auf und hatten zwei sehr erfolgreiche Spielzeiten im Londoner West End. Eine elektrisierende Fusion aus kommerziellem Straßentanz und Ballett, mit Beatboxing, Gesang, komödiantischen Momenten und mit zahlreichen 5-Sterne-Kritiken hat bei jeder einzelnen Vorstellung standing ovation erhalten! Sie präsentieren in aufregendes kommerzielles Rockballett mit Elementen aus Streetdance, Comedy und Tanztheater - eine energiegeladene Show die Einen im Sitz tanzen lässt. Mit einer großartigen Mischung aus klassischer Rock- und kommerzieller Musik und einer wunderbaren Besetzung aus vielseitigen Darstellern bieten die Masters of Coreography brandaktuelles Entertainment und Tanz-Fusion-Unterhaltung vom Feinsten.

Mariam Batsashvili begeistert weltweit mit Charisma, Brillanz und Ausdruckstiefe. Seit 2019 steht die georgische Pianistin exklusiv bei Warner unter Vertrag und hat sich auf dem Tonträger- und Streaming-Markt etabliert. Ihre Karriere führte sie in über 30 Länder und zu renommierten Konzerthäusern. Sie tritt regelmäßig bei Festivals wie dem Klavier-Festival Ruhr, dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Edinburgh International Festival auf. Auch außerhalb Europas ist sie eine gefragte Interpretin der Klavierliteratur von Bach bis zur Spätromantik.

Ihre Erfolge bei den Franz Liszt Wettbewerben in Weimar (2011) und Utrecht (2014) verbinden ihren Namen eng mit Liszt. Ihr Warner-Debüt-Album „Chopin Liszt“ von 2019 reflektiert diese Verbindung. Ihre Liszt-Erfahrungen vertiefte sie bei Grigory Gruzman in Weimar und im Austausch mit legendären Liszt-Interpreten wie Leslie Howard. Medien wie der Guardian und die Süddeutsche Zeitung loben ihre unverwechselbare Anschlagskunst und ihr Gespür für die Poesie Liszts.

Abseits von Liszt erntet Batsashvili auch für Interpretationen von Schubert, Haydn, Mozart, Beethoven und Brahms viel Anerkennung. Als „Rising Star“ der ECHO und „BBC New Generation Artist“ war sie Teil exklusiver Nachwuchsprogramme. In der Spielzeit 2024/25 kehrt sie in bedeutende Konzertsäle zurück und plant eine Alben-Veröffentlichung. Mit über 70.000 Followern ist sie auch in den sozialen Medien erfolgreich, wo sie auf Instagram Tutorials für Pianisten anbietet.

Fotocredit: Attila Kleb

Evangelia ist eine mehrfach mit Platin ausgezeichnete griechisch-amerikanische Künstlerin, die modernen Pop mit traditionellen griechischen Klängen verbindet. Aufgewachsen zwischen Kreta und New Jersey, prägt ihre zweisprachige Erziehung einen Sound, der gleichermaßen in kulturellem Erbe wie musikalischer Innovation verwurzelt ist. Ihr Debütalbum Peproméno – eine 13 Tracks umfassende Reise über Identität und Selbstfindung – erschien im Juni, im Anschluss an ihren Auftritt und ihre Nominierung bei den MAD Video Music Awards. In nur zwei Jahren wurde sie zu einer der meistgestreamten Künstlerinnen Griechenlands mit viralen Hits wie „Vále“, „Vradia“ und „Fotiá“ und über 16 Millionen Spotify-Streams. Als nationale Finalistin für den Eurovision Song Contest sorgte Evangelia als erste griechische Global EQUAL-Botschafterin von Spotify für Schlagzeilen – inklusive einer Hommage auf einem Billboard am Times Square, begleitet von live tanzenden kretischen Tänzern. Sie hat bereits vor über 100.000 Fans in Europa und den USA performt, war weltweit Support-Act für Konstantinos Argiros und Nikos Oikonomopoulos und ist die erste griechische Künstlerin, die mit Live Nation eine eigene US-Tournee als Headliner absolvierte. Heute steht sie bei Minos EMI/Universal Music Greece unter Vertrag und baut weiterhin musikalische Brücken zwischen Kulturen.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten hat die Galerie Holzhauer Hamburg ihren Heimathafen in einem alten Fabrikloft in Hamburg-Ottensen. Die Galeristin Angela Holzhauer zeigt ihr Programm regelmäßig auf Kunstmessen und in der Galerie auf hoher See an Bord der MS EUROPA 2. Sie hat eine Vorliebe für Arbeiten auf Papier - Zeichnungen, Druckgrafik und Faltungen -, sowie für Skulptur. Darüber hinaus finden sich zunehmend Künstler:innen aus der ganzen Welt im Programm, die konzeptuell und installativ arbeiten. Die größte Prägung und Anerkennung hat die Galerie durch die langjährige Zusammenarbeit mit Georges Adéagbo erfahren, dem „grand-père" der afrikanischen Konzeptkunst, - bestätigt durch einen Ankauf der Hamburger Kunsthalle im Jahr 2024.

Alle Reisen entdecken auf denen die Galerie an Bord vertreten ist.

Die Leidenschaft für Kunst wurde bei Angela Holzhauer früh durch ihren Großvater geweckt, der als Sammler im Bremer Kunstverein aktiv war. Diese Prägung führte sie zu einem Studium der Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft in Erlangen und Wien. Nach ihrer Tätigkeit als Journalistin für die Süddeutsche Zeitung und ELLE in München, zog sie nach Hamburg, wo sie heute als Chefredakteurin das Magazin der Freunde der Hamburger Kunsthalle leitet, als Guide durch die Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen führt und Lehraufträge wahrnimmt.

2004 gründete sie ihre eigene Galerie für zeitgenössische Kunst, in der der Austausch über Kunst im Mittelpunkt steht. Die ideale Beziehung zwischen Galeristin und Künstlerschaft bezeichnet sie als „lovely Foxtrot“, in Anlehnung an die britische Galeristin Sadie Coles. Zudem ist sie im Vorstand des Landesverbands Hamburger Galerien (LVHG).