Mehr als EntertainmenT - ein Erlebnis für die Sinne
Erleben Sie ein handverlesenes Programm aus exklusiven Aufführungen, inspirierenden Begegnungen und eindrucksvollen Darbietungen. In stilvollem Ambiente verschmelzen Kunst, Kultur und Unterhaltung zu unvergesslichen Erlebnissen. Entdecken Sie hier die mit besonderer Sorgfalt ausgewählten Künstler dieser Reise.
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Erleben Sie zeitgenössischen Tanz auf höchstem Niveau mit einem exklusiv für die EUROPA 2 kreiertem Stück. Dazu vereint der gefeierte Choreograf Alexander Ekman, die besten Tänzer aus den renommiertesten Kompanien weltweit zu einem einzigartigen Ensemble.
"TAKE FIVE" ist eine Hommage an das ikonische Stück des Jazzquartetts Dave Brubeck und basiert auf Ekmans bestehendem Werk "FIT", in dem er Themen wie Flexibilität, Einzigartigkeit und kulturelle Normen dynamisch inszeniert. Gleichzeitig ist "TAKE FIVE" eine Neuschöpfung, die mit einer einzigartigen Rhythmusstruktur eine zusätzliche Dimension hinzufügt. In seiner dynamischen und kraftvollen Inszenierung integriert er die Bewegungen des Schiffes auf See sowie die Bewegungen der Menschen an Bord nahtlos in die Choreografie, verknüpft gekonnt Elemente aus Humor und Satire miteinander, um mit einem spielerischen Augenzwinkern Athletik, Präzision und Theatralik auf die Bühne zu bringen.
Choreograph
Alexander Ekman
Alexander Ekman begann seine Tanzkarriere am Königlich Schwedischen Ballett, eine der ältesten Ballettkompanien Europas. In 2006 beendete er seine aktive Tänzerkarriere, um sich ganz dem Choreografieren zu widmen. Sein Renommee ist das Ergebnis von einzigartigen Kreationen für internationale Tanzkompanien sowie Opernhäuser, darunter das Boston Ballet, das Nederlands Dans Theater 2, die Opéra National de Paris, das Cullberg Ballett und das Staatsballett Berlin. Seine Werke stehen für einen einzigartigen und originellen Stil, der Humor, Überraschung und Provokation spielerisch und meisterhaft verbindet. Temporeich und athletisch durchbricht er mit seinen Choreografien die Grenzen traditionellen Tanzes.
Im Juni 2024 feierte Ekman an Bord der EUROPA 2 Premiere mit "Take Five".
cast
Assistentin, Repetitorin & Tänzerin
Éve-Marie Dalcourt
Ève-Marie ist eine vielseitige Künstlerin aus Montreal, Kanada. Sie tanzte drei Jahre lang beim weltbekannten Nederlands Dans Theater II. Im Bestreben, neue Initiativen und künstlerische Stimmen zu unterstützen und zu fördern, entschied sie sich 2019, freischaffende Künstlerin zu werden. Seitdem arbeitete sie mehrfach mit dem Korzo Theater, Diego Tortelli, Antonin Rioche, Juliano Nunes, Julian Nicosia sowie Imre & Marne van Opstal zusammen. Sie ist auch dafür bekannt, weltweit in Galas mit ihrem Tanzpartner und besten Freund Toon Lobach aufzutreten. Neben der Weiterentwicklung ihrer Karriere als Tänzerin wurde sie mit der Rolle der Assistentin und Repetitorin für Alexander Ekman und Juliano Nunes betraut, was ihr ermöglichte, Stücke für das Paris Opera Ballet, das Royal Swedish Ballet, das Staatsballett Berlin und das Birmingham Royal Ballet zu inszenieren. Ève-Marie strebt danach, sich weiterhin als Facilitator für Bewegung, Kommunikation und Initiativen in der Tanzbranche weiterzuentwickeln.
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Tänzer
Boston Gallacher
Boston Gallacher (they/them) wurde in Glasgow, Schottland, geboren. Nach einer Ausbildung an der Dance School of Scotland in Glasgow sowie an der Rambert School in London trat Boston dem Nederlands Dans Theater 2 bei und tanzte dort drei Jahre, bevor ein Wechsel für weitere vier Jahre zu NDT1 erfolgte. In dieser Zeit entstanden 20 neue Rollen in Originalwerken für das Ensemble, darunter die Uraufführung von Alexander Ekmans FIT. Heute ist Boston als freiberufliche:r Tänzer:in, Model und Lehrende:r tätig. Als nicht-binäre Person setzt sich Boston dafür ein, progressive Werte in der Bewegungspraxis zu fördern – in dem Glauben, dass Tanz die Kraft besitzt, Sprache zu transzendieren und sich dem sensorischen Wissen des Körpers zu öffnen.
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Tänzer
Hélias Durvaout
Ursprünglich aus Marseille, Frankreich, studierte Hélias neun Jahre lang am Konservatorium, bevor er seine Tanzausbildung an der Hamburger Ballettschule fortsetzte. Er tanzte beim Jugendnationalballett unter der Leitung von John Neumeier und trat anschließend dem renommierten Nederlands Dans Theater 2 bei. Nach einer kurzen Zeit als Solist in Rijeka, Kroatien, zog er nach Italien, wo er fünf Jahre lang mit der Kompanie Aterballetto tanzte und mit bedeutenden Choreografen wie Jiří Kylián, Ohad Naharin, Johan Inger und vielen anderen zusammenarbeitete. Heute tanzt er weltweit als Freiberufler und führt zudem Workshops durch, um seine Leidenschaft und sein Wissen mit angehenden Künstlern zu teilen.
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Tänzerin
Fay van Baar
Fay van Baar, eine niederländische Künstlerin, erhielt ihren Bachelor-Abschluss in Tanz am Royal Conservatory of The Hague. 2015 trat sie dem Nederlands Dans Theater (NDT) bei und tanzte bis Juli 2024 mit NDT 1. Während ihrer Zeit bei NDT war Fay an der Entstehung von über 20 neuen Werken mit renommierten Choreografen beteiligt, darunter Marne und Imre van Opstal, Damien Jalet, Sharon Eyal, Marco Goecke, Paul Lightfoot und Sol León, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Yoann Bourgeois und viele mehr. Neben ihrer Karriere als Tänzerin choreografierte Fay auch Werke für Bühne und Film, sowohl innerhalb als auch außerhalb von NDT. Sie wurde mit dem Dansersfonds-Preis ausgezeichnet für ihre „reife, unaufdringliche Präsentation, subtile Musikalität und klare Affinität zu der Atmosphäre und Energie, die eine Choreografie hervorrufen möchte“.
Fotocredit: Sacha Grootjans
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Tänzer
Matias Rocha Moura
Matias Rocha Moura ist ein in Brüssel lebender freiberuflicher Künstler, Tänzer, Performer und DJ. Entschlossen, seinen Traum, professioneller Tänzer zu werden, zu verfolgen, verließ er mit 14 Jahren seine Heimatstadt in Portugal, um sein Handwerk weiterzuentwickeln und neue Gemeinschaften von Menschen zu treffen. Matias studierte an der Codarts Rotterdam, wo er mit einem Bachelor-Abschluss in Tanz abschloss und sein letztes Jahr als Praktikant bei Scapino Ballet Rotterdam und ICK Amsterdam verbrachte. Anschließend verbrachte er zwei Jahre als festes Mitglied des Ballet Theater Basel in der Schweiz, wo er Werke von Sharon Eyal, Marcos Morau, Imre und Marne van Opstal, Alexander Ekman und anderen aufführte. Auf der Suche nach multidisziplinären Kreationen arbeitet er derzeit an verschiedenen Projekten in Basel, Paris und Brüssel, die Musiker, Theatermacher, Schauspieler, Tänzer, bildende Künstler, Sänger, Modedesigner und viele mehr einbeziehen.
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Tänzerin
Grace Lyell
Grace Lyell ist eine Künstlerin britischer Herkunft, die in Frankreich, Holland und Italien aufgewachsen ist. Sie ist eine professionelle Tänzerin mit klassischer und zeitgenössischer Ausbildung und hat in den letzten 8 Jahren mit drei bedeutenden Tanzkompanien gearbeitet und getourt: dem Nederlands Dans Theater (NDT2), Aterballetto (Italien) und La Marche Bleue (Paris). Dort hatte sie die Gelegenheit, mit einigen der weltbesten Choreografen zu arbeiten, darunter Ohad Naharin, Hofesh Shechter, Sharon Eyal, Alexander Ekman, Imre und Marne Van Opstal, Fernando Melo, Johan Inger und viele mehr. Heute arbeitet sie als freischaffende Tanzkünstlerin in Paris, wo sich ihre Praxis auf Choreografie, Bewegungsregie und Modegestaltung ausgeweitet hat. In diesem Jahr war sie in Kampagnen und Kollaborationen mit Marken wie Louis Vuitton, Max Mara, Jean Paul Gaultier, Coperni, Amina Muaddi, Cartier, Diesel und Louboutin zu sehen. Sie tanzte in Musikvideos für Lady Gaga mit Sidi Larbi Cherkaoui, Woodkid, Angèle und Damso. Grace Lyell war in Magazinen wie Vogue (Portugal und Skandinavien), W Mag, Mixte Mag zu sehen und trat in TV-Serien von TF1 und Disney+ auf (Balenciaga, l’Art du Crime). Neben ihrer Tanzkarriere hat sie auch Musikvideos für Künstler wie Yodelice, Joanna und Anna Majidson choreografiert und TV-Auftritte sowie Konzerte für Bands wie Bagarre und Joanna geleitet. Derzeit spielt sie eine kleine Rolle in Luc Bessons neuem Film und führt selbst zwei Tanzfilme. 2023 gründete sie ihr Studio für kreative Leitung, PAG.
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Tänzerin
Thalia Crymble
Thalia begann mit 10 Jahren in North Vancouver, Kanada, zu tanzen. Mit 14 zog sie nach Toronto, um an der National Ballet School of Canada zu studieren. Nach ihrem Abschluss tanzte sie als Gastkünstlerin beim National Ballet of Canada und an der Semperoper in Dresden. 2016 zog sie in die Niederlande, um NDT 2 beizutreten. 2024 hatte sie ihre letzte Saison bei NDT 1. Während ihrer professionellen Karriere arbeitete sie mit Gabriela Carrizo, William Forsythe, Sharon Eyal, Marco Goecke und Jiří Kylián zusammen.
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Tänzer
Charlie Skuy
Charlie ist ein Choreograf und Performer aus Kanada. Nach dem Abschluss der National Ballet School of Canada tanzte er von 2018 bis 2024 beim Nederlands Dans Theater. Heute widmet er sich der Kreation eigener Choreografien, Filme und Performances, die ihm mehrfach Auszeichnungen und Anerkennung eingebracht haben.
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Assistentin, Repetitorin & Tänzerin
Éve-Marie Dalcourt
Ève-Marie ist eine vielseitige Künstlerin aus Montreal, Kanada. Sie tanzte drei Jahre lang beim weltbekannten Nederlands Dans Theater II. Im Bestreben, neue Initiativen und künstlerische Stimmen zu unterstützen und zu fördern, entschied sie sich 2019, freischaffende Künstlerin zu werden. Seitdem arbeitete sie mehrfach mit dem Korzo Theater, Diego Tortelli, Antonin Rioche, Juliano Nunes, Julian Nicosia sowie Imre & Marne van Opstal zusammen. Sie ist auch dafür bekannt, weltweit in Galas mit ihrem Tanzpartner und besten Freund Toon Lobach aufzutreten. Neben der Weiterentwicklung ihrer Karriere als Tänzerin wurde sie mit der Rolle der Assistentin und Repetitorin für Alexander Ekman und Juliano Nunes betraut, was ihr ermöglichte, Stücke für das Paris Opera Ballet, das Royal Swedish Ballet, das Staatsballett Berlin und das Birmingham Royal Ballet zu inszenieren. Ève-Marie strebt danach, sich weiterhin als Facilitator für Bewegung, Kommunikation und Initiativen in der Tanzbranche weiterzuentwickeln.
Tänzer
Boston Gallacher
Boston Gallacher (they/them) wurde in Glasgow, Schottland, geboren. Nach einer Ausbildung an der Dance School of Scotland in Glasgow sowie an der Rambert School in London trat Boston dem Nederlands Dans Theater 2 bei und tanzte dort drei Jahre, bevor ein Wechsel für weitere vier Jahre zu NDT1 erfolgte. In dieser Zeit entstanden 20 neue Rollen in Originalwerken für das Ensemble, darunter die Uraufführung von Alexander Ekmans FIT. Heute ist Boston als freiberufliche:r Tänzer:in, Model und Lehrende:r tätig. Als nicht-binäre Person setzt sich Boston dafür ein, progressive Werte in der Bewegungspraxis zu fördern – in dem Glauben, dass Tanz die Kraft besitzt, Sprache zu transzendieren und sich dem sensorischen Wissen des Körpers zu öffnen.
Tänzer
Hélias Durvaout
Ursprünglich aus Marseille, Frankreich, studierte Hélias neun Jahre lang am Konservatorium, bevor er seine Tanzausbildung an der Hamburger Ballettschule fortsetzte. Er tanzte beim Jugendnationalballett unter der Leitung von John Neumeier und trat anschließend dem renommierten Nederlands Dans Theater 2 bei. Nach einer kurzen Zeit als Solist in Rijeka, Kroatien, zog er nach Italien, wo er fünf Jahre lang mit der Kompanie Aterballetto tanzte und mit bedeutenden Choreografen wie Jiří Kylián, Ohad Naharin, Johan Inger und vielen anderen zusammenarbeitete. Heute tanzt er weltweit als Freiberufler und führt zudem Workshops durch, um seine Leidenschaft und sein Wissen mit angehenden Künstlern zu teilen.
Tänzerin
Fay van Baar
Fay van Baar, eine niederländische Künstlerin, erhielt ihren Bachelor-Abschluss in Tanz am Royal Conservatory of The Hague. 2015 trat sie dem Nederlands Dans Theater (NDT) bei und tanzte bis Juli 2024 mit NDT 1. Während ihrer Zeit bei NDT war Fay an der Entstehung von über 20 neuen Werken mit renommierten Choreografen beteiligt, darunter Marne und Imre van Opstal, Damien Jalet, Sharon Eyal, Marco Goecke, Paul Lightfoot und Sol León, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Yoann Bourgeois und viele mehr. Neben ihrer Karriere als Tänzerin choreografierte Fay auch Werke für Bühne und Film, sowohl innerhalb als auch außerhalb von NDT. Sie wurde mit dem Dansersfonds-Preis ausgezeichnet für ihre „reife, unaufdringliche Präsentation, subtile Musikalität und klare Affinität zu der Atmosphäre und Energie, die eine Choreografie hervorrufen möchte“.
Fotocredit: Sacha Grootjans
Tänzer
Matias Rocha Moura
Matias Rocha Moura ist ein in Brüssel lebender freiberuflicher Künstler, Tänzer, Performer und DJ. Entschlossen, seinen Traum, professioneller Tänzer zu werden, zu verfolgen, verließ er mit 14 Jahren seine Heimatstadt in Portugal, um sein Handwerk weiterzuentwickeln und neue Gemeinschaften von Menschen zu treffen. Matias studierte an der Codarts Rotterdam, wo er mit einem Bachelor-Abschluss in Tanz abschloss und sein letztes Jahr als Praktikant bei Scapino Ballet Rotterdam und ICK Amsterdam verbrachte. Anschließend verbrachte er zwei Jahre als festes Mitglied des Ballet Theater Basel in der Schweiz, wo er Werke von Sharon Eyal, Marcos Morau, Imre und Marne van Opstal, Alexander Ekman und anderen aufführte. Auf der Suche nach multidisziplinären Kreationen arbeitet er derzeit an verschiedenen Projekten in Basel, Paris und Brüssel, die Musiker, Theatermacher, Schauspieler, Tänzer, bildende Künstler, Sänger, Modedesigner und viele mehr einbeziehen.
Tänzerin
Grace Lyell
Grace Lyell ist eine Künstlerin britischer Herkunft, die in Frankreich, Holland und Italien aufgewachsen ist. Sie ist eine professionelle Tänzerin mit klassischer und zeitgenössischer Ausbildung und hat in den letzten 8 Jahren mit drei bedeutenden Tanzkompanien gearbeitet und getourt: dem Nederlands Dans Theater (NDT2), Aterballetto (Italien) und La Marche Bleue (Paris). Dort hatte sie die Gelegenheit, mit einigen der weltbesten Choreografen zu arbeiten, darunter Ohad Naharin, Hofesh Shechter, Sharon Eyal, Alexander Ekman, Imre und Marne Van Opstal, Fernando Melo, Johan Inger und viele mehr. Heute arbeitet sie als freischaffende Tanzkünstlerin in Paris, wo sich ihre Praxis auf Choreografie, Bewegungsregie und Modegestaltung ausgeweitet hat. In diesem Jahr war sie in Kampagnen und Kollaborationen mit Marken wie Louis Vuitton, Max Mara, Jean Paul Gaultier, Coperni, Amina Muaddi, Cartier, Diesel und Louboutin zu sehen. Sie tanzte in Musikvideos für Lady Gaga mit Sidi Larbi Cherkaoui, Woodkid, Angèle und Damso. Grace Lyell war in Magazinen wie Vogue (Portugal und Skandinavien), W Mag, Mixte Mag zu sehen und trat in TV-Serien von TF1 und Disney+ auf (Balenciaga, l’Art du Crime). Neben ihrer Tanzkarriere hat sie auch Musikvideos für Künstler wie Yodelice, Joanna und Anna Majidson choreografiert und TV-Auftritte sowie Konzerte für Bands wie Bagarre und Joanna geleitet. Derzeit spielt sie eine kleine Rolle in Luc Bessons neuem Film und führt selbst zwei Tanzfilme. 2023 gründete sie ihr Studio für kreative Leitung, PAG.
Tänzerin
Thalia Crymble
Thalia begann mit 10 Jahren in North Vancouver, Kanada, zu tanzen. Mit 14 zog sie nach Toronto, um an der National Ballet School of Canada zu studieren. Nach ihrem Abschluss tanzte sie als Gastkünstlerin beim National Ballet of Canada und an der Semperoper in Dresden. 2016 zog sie in die Niederlande, um NDT 2 beizutreten. 2024 hatte sie ihre letzte Saison bei NDT 1. Während ihrer professionellen Karriere arbeitete sie mit Gabriela Carrizo, William Forsythe, Sharon Eyal, Marco Goecke und Jiří Kylián zusammen.
Tänzer
Charlie Skuy
Charlie ist ein Choreograf und Performer aus Kanada. Nach dem Abschluss der National Ballet School of Canada tanzte er von 2018 bis 2024 beim Nederlands Dans Theater. Heute widmet er sich der Kreation eigener Choreografien, Filme und Performances, die ihm mehrfach Auszeichnungen und Anerkennung eingebracht haben.
weitere künstler & experten dieser reise
Chanson
Tim Fischer
Tim Fischer, Chansonier und Schauspieler, geboren 1973, stand bereits im Alter von 15 Jahren mit Chansons von Zarah Leander, Marlene Dietrich, Lale Andersen u.a. auf der Bühne. Es folgten von Presse und Publikum gefeierte Programme mit Songs von Rainer Werner Fassbinder, Wolf Wondratschek, Hans Magnus Enzensberger, Bertolt Brecht, Hanns Eisler, Kurt Weill, Friedrich Hollaender und Georg Kreisler. Er gab zahlreiche Konzerte auch außerhalb des deutschsprachigen Raums Konzerte, so in den USA, Ägypten, Syrien, Sudan, Frankreich und Polen. Neben seiner Musik-Karriere wirkte bei diversen Theaterproduktionen und Filmen mit, u. a. von Regisseuren wie Leander Hausmann, und Werner Schröder. Zuletzt war er in der hochkarätigen TV-Serie "Babylon Berlin" unter der Regie von Tom Tykwer und im Kinofilm „Lindenberg - mach Dein Ding!“ zu sehen. 2019 feierte er mit seinem Programm „Zeitlos“ sein 30stes Bühnenjubiläum. Anfang 2020 brachte ihm die Rolle des Conférenciers im Musical „Cabaret“ am Hamburger Hansa Theater eine weiteren großen Erfolg.
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Comedy
Oliver Kalkofe
Nach seinem „Publizistik- und Germanistik“ Studium startet Oliver Kalkofe 1991 seine Karriere beim Radiosender ffn mit dem Kultformat Frühstyxradio. Schnell wird er durch seine vielseitige Stimmbegabung zu einer der bekanntesten Hörbuch- und Synchronstimme Deutschlands und leiht unzähligen Film- und Fernsehfiguren seine Stimme. Aus seiner Leidenschaft für Film schreibt Oliver Kalkofe die Drehbücher für die erfolgreichen Kinofilme „Der Wixxer“ und „Neues vom Wixxer“ in denen er auch selbst eine Hauptrolle spielt. In seiner mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten Sendung „Kalkofes Mattscheibe“ zeigt er seit fast 30 Jahren die absurdesten Szenen im deutschen Fernsehen und Persifliert diese auf seine besondere humorvolle Art. Neben „SchleFaZ“, seiner satirische Kultsendung zu den „Schlechtesten Filmen aller Zeiten“ schreibt er seit über 2 Jahrzehnten seine eigene TV-Kolumne. Oliver Kalkofe ist verheiratet und lebt mit seiner Familie in Berlin.
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Chanson
Tim Fischer
Tim Fischer, Chansonier und Schauspieler, geboren 1973, stand bereits im Alter von 15 Jahren mit Chansons von Zarah Leander, Marlene Dietrich, Lale Andersen u.a. auf der Bühne. Es folgten von Presse und Publikum gefeierte Programme mit Songs von Rainer Werner Fassbinder, Wolf Wondratschek, Hans Magnus Enzensberger, Bertolt Brecht, Hanns Eisler, Kurt Weill, Friedrich Hollaender und Georg Kreisler. Er gab zahlreiche Konzerte auch außerhalb des deutschsprachigen Raums Konzerte, so in den USA, Ägypten, Syrien, Sudan, Frankreich und Polen. Neben seiner Musik-Karriere wirkte bei diversen Theaterproduktionen und Filmen mit, u. a. von Regisseuren wie Leander Hausmann, und Werner Schröder. Zuletzt war er in der hochkarätigen TV-Serie "Babylon Berlin" unter der Regie von Tom Tykwer und im Kinofilm „Lindenberg - mach Dein Ding!“ zu sehen. 2019 feierte er mit seinem Programm „Zeitlos“ sein 30stes Bühnenjubiläum. Anfang 2020 brachte ihm die Rolle des Conférenciers im Musical „Cabaret“ am Hamburger Hansa Theater eine weiteren großen Erfolg.
Comedy
Oliver Kalkofe
Nach seinem „Publizistik- und Germanistik“ Studium startet Oliver Kalkofe 1991 seine Karriere beim Radiosender ffn mit dem Kultformat Frühstyxradio. Schnell wird er durch seine vielseitige Stimmbegabung zu einer der bekanntesten Hörbuch- und Synchronstimme Deutschlands und leiht unzähligen Film- und Fernsehfiguren seine Stimme. Aus seiner Leidenschaft für Film schreibt Oliver Kalkofe die Drehbücher für die erfolgreichen Kinofilme „Der Wixxer“ und „Neues vom Wixxer“ in denen er auch selbst eine Hauptrolle spielt. In seiner mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten Sendung „Kalkofes Mattscheibe“ zeigt er seit fast 30 Jahren die absurdesten Szenen im deutschen Fernsehen und Persifliert diese auf seine besondere humorvolle Art. Neben „SchleFaZ“, seiner satirische Kultsendung zu den „Schlechtesten Filmen aller Zeiten“ schreibt er seit über 2 Jahrzehnten seine eigene TV-Kolumne. Oliver Kalkofe ist verheiratet und lebt mit seiner Familie in Berlin.
Galerie an Bord
Die Galerie auf Deck 9 der EUROPA 2 ist ein Ort für exklusiven Kunstgenuss. In regelmäßig wechselnden Ausstellungen werden herausragende Werke zeitgenössischer Kunst präsentiert – von Malerei, kleineren Skulpturen bis hin zu Fotografie und Papierarbeiten. Jede Ausstellung wird mit Sorgfalt kuratiert und trägt die individuelle Handschrift renommierter Galerien und Künstler. So wird jede Reise zu einer Inspirationsquelle für Kunstliebhaber, die nicht nur Kunst erleben, sondern auch erwerben möchten.
Galerie
Commeter
„Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“, schrieb Hermann Hesse. Als die Commeter’sche Kunsthandlung 1821 in der Johannisstraße eröffnete, war sie das erste Unternehmen dieser Art in Hamburg. Die Gründer, Ernst Georg Harzen und Johann Matthias Commeter, prägten das Kunstleben der Stadt und hinterließen ein bedeutendes Erbe mit 30.000 Druckgrafiken und Zeichnungen, die das Kupferstichkabinett der Kunsthalle begründeten. 1847 übernahmen Wilhelm Becker und Christian Meyer die Galerie, die 1878 von Wilhelm Suhr weitergeführt wurde und 1908 in ein prächtiges Jugendstilhaus umzog. Suhr Junior führte die Galerie in die Moderne, zeigte Munch und Nolde und machte sie zu einer wichtigen Adresse für Expressionismus. 1952 übernahm Andreas Suhr, später seine Tochter Hella Suhr. Heute führt Carola Persiehl, die Nachfahrin der Gründer, die Galerie und zeigt zeitgenössische Kunst von Künstlern wie Jochen Hein, Maria Ikonomopoulou und Klaus Schweier. 2007 gründete sie die Schwestergalerie Persiehl & Heine, spezialisiert auf zeitgenössische Fotografie. Das Erbe der Galerie – Kunstbegeisterung und Geschäftssinn – lebt bis heute fort.
Als die Commeter'sche Kunsthandlung 1821 in der Johannisstraße ihr erstes Domizil bezog, war sie das erste Unternehmen seiner Art in Hamburg. Ernst Georg Harzen und Matthias Commeter, die Gründerväter, prägten das Kunstleben in Hamburg wesentlich. Eine bestimmende Institution im Hamburger Kunstleben ist die Galerie noch heute. Dabei wurde sie über die Jahrzehnte hinweg immer durch Familienmitglieder mit Gespür und Leidenschaft geführt. Carola Persiehl, deren Ururgroßvater die Commeter'sche Kunsthandlung einst übernommen hatte, leitet seit 1997 die Geschäfte. Mit ihr ist die Galerie im Zentrum der Kunst der Gegenwart angekommen. Für ihr Programm gilt eine Haltung, die von Beginn an prägend für die Galerie war: "Man muss sich in ein Bild verlieben, wenn man es empfehlen will", sagt sie über ihre Arbeit. Kunstbegeisterung und Geschäftssinn, die Verbindung von Idealismus und Wissen mit der pragmatischen Maxime, dass das Gute, Wahre und Schöne seinen Preis hat, das ist das Erbe von Harzen und Commeter. Es hat sich durch die Wechselfälle der Geschichte erhalten und bildet das solide Fundament für all die "Kunstsachen", die wir in der Galerie Commeter auch in Zukunft entdecken dürfen.
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Galerie
Commeter
„Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“, schrieb Hermann Hesse. Als die Commeter’sche Kunsthandlung 1821 in der Johannisstraße eröffnete, war sie das erste Unternehmen dieser Art in Hamburg. Die Gründer, Ernst Georg Harzen und Johann Matthias Commeter, prägten das Kunstleben der Stadt und hinterließen ein bedeutendes Erbe mit 30.000 Druckgrafiken und Zeichnungen, die das Kupferstichkabinett der Kunsthalle begründeten. 1847 übernahmen Wilhelm Becker und Christian Meyer die Galerie, die 1878 von Wilhelm Suhr weitergeführt wurde und 1908 in ein prächtiges Jugendstilhaus umzog. Suhr Junior führte die Galerie in die Moderne, zeigte Munch und Nolde und machte sie zu einer wichtigen Adresse für Expressionismus. 1952 übernahm Andreas Suhr, später seine Tochter Hella Suhr. Heute führt Carola Persiehl, die Nachfahrin der Gründer, die Galerie und zeigt zeitgenössische Kunst von Künstlern wie Jochen Hein, Maria Ikonomopoulou und Klaus Schweier. 2007 gründete sie die Schwestergalerie Persiehl & Heine, spezialisiert auf zeitgenössische Fotografie. Das Erbe der Galerie – Kunstbegeisterung und Geschäftssinn – lebt bis heute fort.
Als die Commeter'sche Kunsthandlung 1821 in der Johannisstraße ihr erstes Domizil bezog, war sie das erste Unternehmen seiner Art in Hamburg. Ernst Georg Harzen und Matthias Commeter, die Gründerväter, prägten das Kunstleben in Hamburg wesentlich. Eine bestimmende Institution im Hamburger Kunstleben ist die Galerie noch heute. Dabei wurde sie über die Jahrzehnte hinweg immer durch Familienmitglieder mit Gespür und Leidenschaft geführt. Carola Persiehl, deren Ururgroßvater die Commeter'sche Kunsthandlung einst übernommen hatte, leitet seit 1997 die Geschäfte. Mit ihr ist die Galerie im Zentrum der Kunst der Gegenwart angekommen. Für ihr Programm gilt eine Haltung, die von Beginn an prägend für die Galerie war: "Man muss sich in ein Bild verlieben, wenn man es empfehlen will", sagt sie über ihre Arbeit. Kunstbegeisterung und Geschäftssinn, die Verbindung von Idealismus und Wissen mit der pragmatischen Maxime, dass das Gute, Wahre und Schöne seinen Preis hat, das ist das Erbe von Harzen und Commeter. Es hat sich durch die Wechselfälle der Geschichte erhalten und bildet das solide Fundament für all die "Kunstsachen", die wir in der Galerie Commeter auch in Zukunft entdecken dürfen.
