Avi Avital – Between Worlds verwandelt folkloristische und traditionelle Musik in fesselnde Konzerterlebnisse. Unter der Leitung des Mandolinenvirtuosen Avi Avital interpretiert das Ensemble jahrhundertealte Melodien neu, indem es die ursprüngliche Authentizität volkstümlicher Traditionen mit der Raffinesse westlicher klassischer Musik verbindet. Mit vielfältigen Hintergründen und unstillbarer Neugier begeben sich die Musiker über die Grenzen des klassischen Repertoires hinaus und greifen auf Rhythmen und Klangfarben aus aller Welt zurück. Gemeinsam mit renommierten Volksmusik-Sängerinnen, Sängern und Instrumentalistinnen sowie Instrumentalisten präsentieren sie das lebendige Erbe der Volkskünstler – als Hüter einer uralten Kunstform.

Seit seiner Gründung ist das Ensemble bei bedeutenden Festivals und auf renommierten Bühnen aufgetreten, darunter die Royal Albert Hall in London, der Pierre Boulez Saal in Berlin und die Elbphilharmonie in Hamburg. Ihr Debütalbum Song of the Birds erschien in diesem Sommer beim Klassiklabel Deutsche Grammophon und wurde von der Kritik hochgelobt.

Unter der künstlerischen Leitung von Avi Avital pflegt das Ensemble einen intensiven Dialog mit dem Publikum und verwandelt jedes Konzert in eine gemeinsame Entdeckungsreise. Klassische Werke werden neben den traditionellen Stücken aufgeführt, die sie inspiriert haben, und lassen die musikalischen Dialekte lebendig werden, die das regionale Erbe prägen. Die Atmosphäre lädt die Zuhörer zu einer tieferen Verbindung ein – nicht nur zur Musik, sondern auch zu den Kulturen und Geschichten, die sie in sich trägt. Während das Publikum sich von der Klangschönheit verzaubern lässt, wird es dazu angeregt, verborgene Zusammenhänge zu entdecken und neu zu erfahren, was es bedeutet, sich in der Welt zuhause zu fühlen.

(c) Sisi Burn

„Hier ist ein Musiker, der keine Grenzen kennt, außer die des guten Geschmacks.“ (Gramophone)

Avi Avital ist der erste Mandolinen-Solist, der für einen Grammy nominiert wurde, und gilt als treibende Kraft hinter der Wiederbelebung seines Instruments. Mit seiner „explosiven Charismatik“ (New York Times) gastiert er weltweit in führenden Konzertsälen und Festivals und hat das Repertoire der Mandoline durch über 100 Auftragswerke – u.a. von Fazil Say, Jennifer Higdon und Avner Dorman – maßgeblich erweitert.

In der Saison 2025/26 tritt er u.a. mit Il Giardino Armonico, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Philharmonia Baroque Orchestra auf und arbeitet mit Dirigenten wie Giovanni Antonini, Alondra de la Parra und Anna Rakitina.

Mit seinem Ensemble Between Worlds, gegründet 2023, verbindet Avital Klassik, Volksmusik und zeitgenössische Klänge; das gefeierte Album Song of the Birds (Deutsche Grammophon, 2025) vereint Werke von Falla, Taktakishvili und Say. Für Concertos (2023) erhielt er den Opus Klassik.

Avi Avital wurde in Be’er Sheva (Israel) geboren und spielt eine Mandoline von Arik Kerman.

Francesca Di Sauro ist eine der vielversprechendsten Mezzosopranistinnen ihrer Generation. Sie schloss ihr Studium mit Auszeichnung am Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella sowie an der Accademia del Maggio Musicale Fiorentino ab und begann sehr früh eine prestigeträchtige Karriere. Als Gewinnerin wichtiger internationaler Gesangswettbewerbe debütierte sie mit 25 Jahren als Santuzza unter der Leitung von Maestro Riccardo Muti. Dies war nur der Anfang vieler weiterer Zusammenarbeiten mit Maestro Muti, mit einem Repertoire, das von Mozart bis Mascagni reicht. Sie hat bereits auf bedeutenden Bühnen gesungen, wie der Teatro alla Scala, der Arena di Verona, dem Teatro Colón in Buenos Aires, dem Teatro Regio di Torino, der Oper im Steinbruch und vielen anderen. Mit einem Repertoire, das vom Barock bis ins 20. Jahrhundert reicht, verfügt sie über eine Vielseitigkeit, die es ihr erlaubt, sich im typisch mezzosopranen Repertoire zu bewegen, ohne dabei einige Ausflüge ins Sopranfach zu scheuen. Sie sang Rollen wie Carmen, Rosina, Isabella, Dorabella, Santuzza, Fenena, Zerlina, Serpina, Vespetta und viele weitere. Außerdem wirkte sie als Schauspielerin und Sängerin in dem Kurzfilm „Tempo ritrovato“ mit, der von der Fondazione lirica delle Marche produziert wurde.

Alessio Arduini wurde in Desenzano del Garda geboren. Er schloss sein Studium im Bereich Wirtschaftsingenieurwesen ab und studierte Gesang bei Vincenzo Rose. Im Jahr 2010 erhielt er ein Stipendium der Lina Aimaro Bertasi Stiftung, gewann den Wettbewerb Salice d’oro sowie den Marie Kraja Internationalen Wettbewerb in Tirana und gab sein Debüt als Hauptrolle in Mozarts Don Giovanni, einer Pocket Opera-Produktion, die im Teatro Sociale in Como aufgeführt wurde. Sein Repertoire umfasst unter anderem Don Giovanni, La bohème, Così fan tutte, Turandot, La Cenerentola, Le nozze di Figaro, Pagliacci und Roméo et Juliette. Er hat an der Teatro alla Scala, der Metropolitan Opera House, der Wiener Staatsoper, der Royal Opera and Ballet, der Opéra national de Paris, den Salzburger Festspielen, der Bayerischen Staatsoper und dem Teatro La Fenice gesungen. Zu seinen jüngsten Engagements zählen Don Giovanni an der Staatsoper Hamburg, La Cenerentola an der Opéra national de Lorraine in Nancy, dem Théâtre de Caen, der Opéra de Reims und dem Grand Théâtre in Luxemburg, Roméo et Juliette im Teatro di San Carlo in Neapel, L’opera seria an der Scala in Mailand sowie Turandot an der Semperoper Dresden.

Christian Pierre La Marca hat sich schnell in den führenden Konzertsälen weltweit einen Namen gemacht und wurde für seine Aufnahmen mit renommierten Preisen ausgezeichnet. Nach seinem Debüt in Aix-en-Provence studierte er bei Jean-Marie Gamard, Philippe Muller, Gary Hoffman, Frans Helmerson und Steven Isserlis. Er gewann internationale Wettbewerbe in Osaka, Frankfurt, London, New York und Wien. Christian-Pierre trat mit renommierten Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra, Orchestre National de France und Orchestre de Paris auf. Als versierter Barockcellist arbeitete er mit Ensembles wie dem Orchestra of the Age of Enlightenment und anderen führenden Barockformationen zusammen. Er ist regelmäßig bei großen Festivals wie Verbier, Ravinia und Monte Carlo zu Gast und hat mit Komponisten wie Jörg Widmann und György Kurtág zusammengearbeitet. Als Kammermusiker spielt er häufig mit Künstlern wie Itzhak Perlman, Alice Sara Ott und dem Quatuor Ébène und arbeitet mit bedeutenden Sängern wie Sabine Devieilhe und Philippe Jaroussky. Seine Diskografie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der prestigeträchtige Gramophone Award für das Album Cello 360. Engagiert für soziale Projekte, gründete Christian-Pierre 2018 das "Concert for the Planet" mit der GoodPlanet Foundation. Er unterrichtet am Pariser Paul-Dukas-Konservatorium und ist offizieller Künstler von Larsen Strings. Er spielt ein einzigartiges anonymes neapolitanisches Cello aus etwa 1790.

Das 2013 gegründete Quatuor Arod zählt zu den führenden Streichquartetten seiner Generation. Es gastiert in renommierten Sälen wie der Berliner Philharmonie, dem Wiener Musikverein, der Elbphilharmonie und der Carnegie Hall. Neben dem klassischen Repertoire widmet sich das Ensemble intensiv zeitgenössischer Musik und arbeitet u. a. mit Klaus Mäkelä und Daniel Hope zusammen. Ihre preisgekrönten Aufnahmen erscheinen bei Erato/Warner Classics. In der Saison 2025/26 ist das Quartett Residenzensemble im Mendelssohnhaus Leipzig und bei La Belle Saison, mit Auftritten u. a. in Flagey, Wigmore Hall sowie bei den Streichquartett-Biennalen in Paris und Amsterdam.

Mit ihrer Leidenschaft und ansteckenden Energie sorgt dieses französische Klavierduo derzeit auf nationalen wie internationalen Bühnen für Aufsehen. Seit 2011 bilden Naïri Badal und Adélaïde Panaget das Duo Játékok – ein Name, der auf Ungarisch „Spiele“ bedeutet und zugleich ihr künstlerisches Credo verkörpert.

Als Preisträgerinnen zahlreicher internationaler Wettbewerbe zeichnen sich die beiden Pianistinnen durch Mut, Einfallsreichtum und eine unkonventionelle Herangehensweise an die klassische Musik aus. Sie verbinden unterschiedlichste Einflüsse zu einem freien, lebendigen Klangkosmos – von Ravel bis Rammstein, über Poulenc hinweg: Das ist die farbenreiche Welt des Duo Játékok!

Offiziell gründeten sie ihr Duo 2007, doch kennengelernt hatten sich Adélaïde und Naïri schon lange zuvor im Unterricht von Brigitte Bouthinon-Dumas. Später trafen sie sich am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) wieder, wo sie ihre Ausbildung bei Brigitte Engerer, Nicholas Angelich und Claire Désert vervollkommneten.

Ihre gemeinsame Leidenschaft für das vierhändige Klavierspiel, die sie bereits seit ihrer Kindheit teilen, führte zu einer engen, beinahe schwesterlichen Freundschaft und einer tiefen musikalischen Verbindung – ohne dass sie dabei ihre individuellen Persönlichkeiten verloren.

Das künstlerische Profil des Duos wurde zudem durch prägende Begegnungen bereichert, etwa durch die Zusammenarbeit mit dem Artemis Quartett während einer Residency an der Queen Elisabeth Music Chapel oder durch das Pianoscope-Festival Beauvais 2017, wo sie eine starke künstlerische Verwandtschaft zu den Schwestern Katia und Marielle Labèque entdeckten.

Seither treten sie regelmäßig als Solistinnen oder mit Orchestern bei renommierten Festivals auf – darunter La Roque d’Anthéron, Théâtre du Châtelet und La Seine Musicale. Zukünftige Auftritte führen sie in die Philharmonie de Paris, nach Flagey und Bozar in Brüssel, ins Nouveau Siècle in Lille, an die Opéra de Tours sowie zu den Festivals La Folle Journée in Nantes und Warschau. Weitere Engagements umfassen Projekte mit den BBC-Orchestern und Konzerte in Glasgow, Genf, Shenzhen, Hongkong und Guatemala – um nur einige zu nennen.

(c) Sylvain-Gripoix

Die Schweizer Harfenistin Tjasha Gafner (geboren 1999) gewann 2023 den Ersten Preis und den Publikumspreis beim ARD-Musikwettbewerb in München. Im selben Jahr zählte sie die Wochenzeitung Die Zeit zu den 30 einflussreichsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren in Deutschland. Absolventin der Juilliard School in New York und der Haute École de Musique de Lausanne, wurde sie bereits mit über zwanzig Preisen ausgezeichnet. Seit ihrem zehnten Lebensjahr tritt Tjasha als Solistin in renommierten Sälen wie der Tonhalle Zürich, dem Wiener Konzerthaus und der Berliner Philharmonie auf und arbeitete mit Ensembles wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den London Mozart Players und dem Deutschen Symphonie-Orchester zusammen. Mit Leidenschaft erweitert sie das Harfenrepertoire durch eigene Transkriptionen und veröffentlicht 2025 bei GENUIN classics ein Album, das ihren Bearbeitungen für Solo-Harfe gewidmet ist. Zudem unterrichtet sie, gibt Meisterkurse, engagiert sich in kulturellen Projekten in Argentinien und im Kongo und tourt mit der Theaterkompanie 2B Company.

(c) Lila Barth

Ispasion Show Productions ist eine Tanzkompanie, deren Programme weltweit für ihre beeindruckende Kreativität und anmutige Schönheit bekannt sind. Ihre Hauptaufgabe sehen die Künstler darin, unvergessliche Bühnenerlebnisse zu schaffen, die Emotionen wecken und das Publikum in ihren Bann ziehen.

Der Tanz in seinen unterschiedlichsten Ausprägungen steht dabei im Mittelpunkt. Neo-Flamenco und Neo-Tango, spanischer und zeitgenössischer Tanz sowie Ballett verbinden sich mit modernster Bühnen Technik und avantgardistischen optischen Effekten zu einer Show der Extraklasse.

Die Künstler der Kompanie sind talentierte Tänzer mit unterschiedlichsten Werdegängen. Sie werden nicht nur aufgrund ihrer makellosen Technik geschätzt, sondern auch aufgrund ihrer atemberaubenden Interpretationen und ihrer ausdrucksstarken Bühnenpräsenz.

Roman von Thurau, Jahrgang 1967, stammt aus dem hohen Norden. Nach der Aufnahme eines Psychologiestudiums in Hamburg entdeckt er seine wahre Leidenschaft, die Bühne und die Zauberkunst. Er erlernt das Handwerk des Illusionisten bei einem polnischen Meister und absolviert Ausbildungen in NLP und Hypnose. Vivian, aufgewachsen in Teheran, Rio de Janeiro und Sao Paulo, vollendet ein Kunststudium an der FH Hamburg. Sie war schon immer fasziniert von allem Geheimnisvollen, und als sie Roman von Thurau im Jahr 2000 trifft, merken beide schnell, dass sie sich perfekt ergänzen. Als Künstlerduo Sonambul entwickeln sie seitdem einmalige Bühnendarbietungen, die intelligente unterhaltsame Experimente aus dem Bereich der Magie des Geistes mit Vivians expressiven Zeichnungen verbindet. Roman von Thurau und Vivian gestalten eigene abendfüllende Theaterabende, mit denen sie deutschlandweit auf Tournee gehen, und wirken an zahlreichen nationalen und internationalen TV- Produktionen mit. Und das Schönste: Sie können ihren Beruf mit ihrer Passion für das Reisen verbinden! Auch nach zahlreichen Auftritten z.B. in den USA, in Indien, Singapur, Kapstadt, Marrakesch, Bahrain oder auf den sieben Weltmeeren - stets bleibt die Sehnsucht nach fremden Ländern, neuen Kulturen und inspirierenden Begegnungen! Roman von Thurau und Vivian leben in Berlin, Lissabon und an der Algarve.