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Es braucht nur ein paar Töne, und schon zeigt sich die Unverwechselbarkeit seines Klangs. „Bei David Orlowsky scheint sich die Klarinette in ein menschliches Wesen zu verwandeln“, schwärmte das Hamburger Abendblatt von der singenden Qualität seines ausdrucksstarken Spiels. 

In seiner bereits 25 Jahre andauernden Karriere war er auf den wichtigsten Bühnen der Welt zu Gast und hat als Exklusivkünstler acht Alben für Sony Classical und Warner Classics aufgenommen. Vier davon wurden mit dem ECHO- bzw. OPUS-Klassik-Preis ausgezeichnet. Ob bei Schubert mit Martha Argerich, Brahms mit dem Danish String Quartet oder Mozart mit dem Netherlands Radio Symphony Orchestra: David Orlowsky lässt seine Klarinette singen wie sonst kaum ein anderer. Auch jenseits der Klassik hat er seine eigene Sprache entwickelt.

21 Jahre lang bereiste er mit dem David Orlowsky Trio die Welt, um die Grenzen zwischen Klassik und Klezmer auszuloten. Die drei begeisterten ihr Publikum – sei es in der Berliner Philharmonie, dem Concertgebouw in Amsterdam oder der New Yorker Carnegie Hall. Nach einer gefeierten Abschiedstournee im Jahr 2019 war die Zeit reif für ein neues Kapitel voller Kammermusik, neuer Kompositionen und neuer Projekte. In seinem preisgekrönten Projekt mit dem Lautenisten David Bergmüller taucht er in die Welt Henry Purcells und John Dowlands ein. Im Frühjahr 2022 erschien das gemeinsame Album „Alter Ego“ bei Warner Classics. 

2023 brachte er mit großem Erfolg sein Klarinettenquintett „The Clockmaker“ mit dem Quartetto di Cremona zur Uraufführung. Die Premiere seines Klarinettenkonzerts „Shadow Dancer“ im Sommer 2024 im Großen Saal der Elbphilharmonie wurde mit stehenden Ovationen gefeiert. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn zudem mit Deutschlands gefragtestem Jazzgitarristen Daniel Stelter und dem legendären Schlagzeuger Tommy Baldu. Die drei arbeiten derzeit an ihrem zweiten gemeinsamen Album.

Fotocredit: Felix Broede

Sjaella ist ein Leipziger Vokalensemble aus sechs Sängerinnen, das seit 2005 die vielfältigen Möglichkeiten der menschlichen Stimme erforscht. Aus gemeinsamer Neugier und musikalischer Verbundenheit entstanden, verbindet das Sextett Alte Musik mit zeitgenössischen Kompositionen, Volksweisen und Musik verschiedener Kulturen. In enger Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten entwickelt Sjaella immer wieder neue Klangwelten und erweitert kontinuierlich sein musikalisches Spektrum. Das Ensemble gastiert bei renommierten Festivals und in bedeutenden Konzerthäusern weltweit – von der Berliner Philharmonie und dem Wiener Musikverein bis nach Australien, Mexiko, Südafrika und in die USA.
Zahlreiche Auszeichnungen und Wettbewerbspreise würdigen die künstlerische Arbeit des Ensembles. Mehrere Alben wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, „Meridiane – NORD“ und „Origins“ zudem mit einem CARA Award ausgezeichnet. Mit seinem unverwechselbaren Klang, großer stilistischer Offenheit und spürbarer gemeinsamer Energie gehört Sjaella heute zu den prägenden Ensembles der internationalen Vokalmusikszene.

In Petrichor – Live treffen drei herausragende Musiker aufeinander: David Orlowsk, international gefeierter Klarinettist und mehrfacher Echo-Klassik-Preisträger, begeistert mit emotionalem Spiel und synästhetischer Tiefe. Daniel Stelter, einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands, bewegt sich mühelos zwischen Jazz und Pop. Tommy Baldu, kreativer Soundtüftler und Bühnenveteran, bringt rhythmische Finesse und klangliche Vielfalt ins Spiel. Ausgangspunkt ist das gleichnamige Album Petrichor, das elf Düfte in Musik übersetzt – von nasser Erde bis Sonnencreme. Doch live geht die Reise weiter: Improvisationen, neue Titel und überraschende Wendungen machen jedes Konzert zu einem sinnlichen Erlebnis. Die Musik erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und schafft Momente jenseits der Worte – intensiv, poetisch, unvergesslich.

Fotocredit: Felix Broede

Die norwegische Violinistin Eldbjørg Hemsing wird weltweit für ihre Sensibilität, lyrische Ausdruckskraft und beeindruckende Virtuosität gefeiert. Als Exklusivkünstlerin von Sony Classical begeistert sie mit einer frischen, eigenständigen künstlerischen Stimme ein internationales Publikum.

Ihre Aufnahmen und Konzertprogramme verbinden große Werke des klassischen Repertoires mit zeitgenössischer Musik und ihrer besonderen Verbundenheit zu ihrer norwegischen Heimat. Für ihre vielfach ausgezeichnete Diskografie erhielt sie unter anderem mehrere norwegische Grammys und OPUS KLASSIK Awards.

Eldbjørg Hemsing gastiert auf bedeutenden Bühnen weltweit, darunter die Elbphilharmonie Hamburg, Wigmore Hall, Lincoln Center und Concertgebouw Amsterdam. Sie arbeitet regelmäßig mit renommierten Orchestern und Dirigenten zusammen und ist zudem in Film- und Serienproduktionen wie Netflix’ Frankenstein und Bridgerton zu hören.

Sie spielt eine Rivaz Baron Gutmann Stradivarius von 1707 und engagiert sich neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit als künstlerische Leiterin des Oslo Chamber Music Festival und des Hemsing Festivals sowie für die Förderung junger Künstlerinnen und Künstler.

Fotocredit: Gregor Hohenberg