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Den Beginn seiner Leidenschaft für die Kunst markiert für Christian Kaspar Schwarm eine Postkarte: Sie zeigte ein Gemälde von Sigmar Polke mit dem ironischen Satz "Höhere Wesen befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen". Die Leichtigkeit und der Witz dieses Werks öffneten Schwarm vor etwa 25 Jahren die Tür zu einer neuen Welt. Wenig später begann er selbst, zu sammeln und teilt seither mit großer Freude seine Kunstbegeisterung. 2008 rief er die digitale Plattform "Independent Collectors" ins Leben, die u.a. den "BMW Art Guide" herausgibt – den weltweit einzigen Führer zu öffentlich zugänglichen Privatsammlungen. Für diese Art von Brückenbau erhält Schwarm im Jahr 2019 den "Art Cologne Preis" für herausragende Verdienste in der Kunstvermittlung. Als Zukunftsstratege, der er im Hauptberuf ist, schätzt er gerade die zeitgenössische Kunst als "treffsicheren Wegweiser ins Morgen". Schwarm ist ehrenamtliches Mitglied im Kuratorium der "Freunde der Nationalgalerie" und befindet sich nach eigener Aussage und zusammen mit seiner Frau Lea "im Dauerzustand einer einzigen großen Entdeckungsreise".

Lea und Christian Schwarm sammeln gemeinsam zeitgenössische Kunst und verstehen sie als Einladung zum Dialog und sogar als „Blick ins Morgen“. Neben dieser privaten Passion arbeiten sie zusammen als Zukunftsstrategen – mit dem augenzwinkernden Anspruch, „the most contemporary version of an old school family business“ zu gestalten. Bereits 2008 gründete Christian Schwarm die digitale Kunstplattform „Independent Collectors“, aus der unter anderem der „BMW Art Guide“ hervorging. Für dieses Engagement in der Kunstvermittlung wurde er 2019 mit dem „Art Cologne Preis“ ausgezeichnet. Darüber hinaus engagiert sich Schwarm ehrenamtlich im Kuratorium der Freunde der Nationalgalerie in Berlin. Ganz besonders interessieren Lea und Christian kreative Brückenschläge zwischen Kunst, Design, Architektur, Kulinarik, Wissenschaft und gesellschaftlichen Zukunftsfragen – laut eigener Aussage befinden sich die beiden „im Dauerzustand einer einzigen großen Entdeckungsreise“.

Ailin Huang wurde in China geboren und lebt heute in Hamburg. Sie verbindet ein tiefes Verständnis für die Kultur und Wirtschaft Chinas mit langjähriger europäischer Industrie- und Politikberatungserfahrung. Nach ihrem Studium an der London School of Economics und der Universität Oxford, wo sie sich intensiv mit Chinas Wirtschaftsreformen und Umweltgeschichte beschäftigte, war sie unter anderem für die OECD und die Internationale Energieagentur in Paris tätig. Heute leitet sie als CEO ein mittelständisches Industrieunternehmen und berät die Europäische Kommission. Als Expertin für deutsch-chinesisches Unternehmertum schlägt sie Brücken zwischen beiden Welten und teilt auf dieser Reise ihre persönlichen und beruflichen Einblicke in Chinas gesellschaftlichen, kulturellen und wirtschaftlichen Wandel.

Nina Papiorek ist eine deutsche Fotografin, deren Bildsprache von einer unverwechselbaren Ästhetik geprägt ist. In ihren überwiegend schwarz-weißen Arbeiten widmet sie sich dem Zusammenspiel von Linien, architektonischen Formen und der Präsenz des Menschen im urbanen Raum. Ihre Fotografien bewegen sich an der Schnittstelle von Street Photography, urbaner Landschaftsfotografie und Fine-Art-Fotografie. 
 
Ein minimalistischer Ansatz zieht sich wie ein roter Faden durch ihr Werk. Im Mittelpunkt ihrer fotografischen Erzählungen steht die Beziehung zwischen Menschen und ihrer städtischen Umgebung, die sie mit einer klaren, grafischen Bildsprache und einem ausgeprägten Gespür für Komposition einfängt. 
 
Als professionelle Street-Fotografin wurde Nina Papiorek mit zahlreichen renommierten internationalen Fotografiepreisen ausgezeichnet, darunter die International Photography Awards (IPA) sowie die Fine Art Photography Awards. Ihre Arbeiten werden weltweit ausgestellt und veröffentlicht. 
 
Neben Auftragsarbeiten für internationale Kunden ist sie an verschiedenen Buchprojekten beteiligt, leitet Fotoworkshops und wird regelmäßig als Jurorin für internationale Fotowettbewerbe eingeladen. 
 
Nina Papiorek lebt und arbeitet in Deutschland. Seit über 20 Jahren widmet sie sich mit Leidenschaft der Fotografie und ist Autorin zweier vielbeachteter Fotobücher. Seit 2026 ist sie offizielle X-Photographerin und Markenbotschafterin von FUJIFILM. 

Zur Galerie 
Die Galerie präsentiert eine Werkserie der deutschen Street- und Fine-Art-Fotografin Nina Papiorek, entstanden auf fotografischen Reisen durch Asien. Von Tokio über China und Hongkong bis nach Vietnam erkundet sie die Verbindung von Mensch, Architektur und urbanem Raum und schafft dabei eindrucksvolle Bildwelten zwischen Tradition und Moderne. 
Bekannt für ihre preisgekrönten Schwarz-Weiß-Kompositionen, verdichtet Papiorek Städte auf ihre wesentlichen Formen, Strukturen und Stimmungen. Linien, Licht und Schatten verschmelzen mit der Präsenz der Menschen zu grafisch kraftvollen Fotografien, die weit über klassische Reisefotografie hinausgehen. Ihre Arbeiten fangen die Identität und Atmosphäre der besuchten Orte ein und erzählen von den Rhythmen des städtischen Lebens, von Bewegung und Verdichtung ebenso wie von Momenten der Ruhe. 
Ergänzt werden die urbanen Serien durch Aufnahmen aus Vietnam, die traditionelle Handwerkskunst und ihre Bewahrer dokumentieren. Gemeinsam eröffnen die Werke einen facettenreichen Blick auf die kulturelle Vielfalt Asiens und die Geschichten, die sich hinter seinen Städten und Menschen verbergen. 

Désiré Feuerle ist Kunstsammler, Kurator, Berater und Mitbegründer des Feuerle Puig House in Berlin, eines privaten Museums in einem ehemaligen Telekommunikationsbunker aus dem Zweiten Weltkrieg, den Désiré Feuerle gemeinsam mit dem Architekten John Pawson umgestaltet hat. Die von ihm kuratierte permanente Installation verbindet seine Sammlung internationaler zeitgenössischer Kunst, kaiserlich-chinesische Möbel (von der Han- bis zur Qing-Dynastie, 200 v. Chr. bis 17. Jahrhundert) und frühe Khmer-Skulpturen (7.–13. Jahrhundert) zu einem zutiefst immersiven, multisensorischen Erlebnis – durch Désiré Feuerles Licht- und Raumgestaltung, die ein erlesenes Gesamtkunstwerk schafft, das zudem einen Lake Room, einen Sound Room, einen Incense Room, einen Silk Room für Wechselausstellungen und einen minimalistischen Roof Garden umfasst.
 
Désiré Feuerle begann seine Laufbahn bei Sotheby’s New York und gründete anschließend die Feuerle Gallery in Köln (1990–1998), wo er als Pionier für Gegenüberstellungen einen essenziellen Dialog zwischen alter und zeitgenössischer Kunst erforschte. Sein kuratorischer Ansatz gründet auf seiner tiefgreifenden Kenntnis asiatischer Kunst und synästhetischer Gestaltungsprinzipien. Seit der Eröffnung 2016 erhält das Museum internationale Anerkennung für sein interdisziplinäres Programm aus bildender Kunst, Tanz, Performance, Teezeremonien, Film und chinesischer Räucherkultur, die hier weltweit erstmals als zeitgenössische Kunstperformance präsentiert wird.
 
Von 2023 bis 2025 kuratierte Désiré Feuerle die Feuerle Collection Open Air Chinese Film Nights, ein Festival, das sinophone Filme präsentiert, und 2026 initiierte und kuratierte er die 1. Ausgabe der Asian Arts Days im Feuerle Puig House (1.–5. Juli 2026).
 
Er ist ein gefragter Keynote Speaker und Lecturer an Institutionen und Universitäten sowie bei hochkarätigen internationalen Kunstveranstaltungen, darunter Oxford University, Art Basel, ARCOmadrid, Hong Kong University, Asia Now Paris und Frieze Masters London. Er ist International Trustee des Museo del Prado, Mitglied der International Councils der Tate Foundation und des Museums Berggruen sowie des Collectors’ Circle des Cleveland Museum, sitzt in den Boards des KW Institute for Contemporary Art und der Berlin Biennale und ist seit 2024 Mitglied des Board of Directors des Stimson Center in Washington, D.C. 2016 wurde er in die Liste der Top 100 Art Collectors Worldwide von Artnet aufgenommen.