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Dr. Torsten Pfitzer wurde 1975 in Kirchheim/Teck geboren. Nach dem Pharmaziestudium und Promotion in Naturwissenschaften in Freiburg, verbrachte er zunächst einige erfolgreiche Jahre in der Industrie. Seine Erfahrungen im Leistungssport und die Leidenschaft zur Gesundheit führten ihn letztlich auf den Weg zum Heilpraktiker, Osteopathen und Experten für die ganzheitliche Behandlung von Schmerzen am Bewegungsapparat. 

In seiner Münchner Praxis kombiniert der Faszienspezialist verschiedene Ansätze wie Osteopathie, Myofaszial-Kinematik, Ernährungstherapie u.a., die er auch in Fortbildungen an andere Therapeuten und Ärzte weitergibt. 

Als ehemals selbst Betroffener von Rückenschmerzen blickt er über den Tellerrand. Torsten Pfitzer sieht es als seine Berufung, seine Patienten auch mit Anleitung zur Selbstbehandlung ursächlich und nachhaltig von ihren Schmerzen zu befreien, um Ihnen wieder ein vitales Leben zu ermöglichen. 

Shida bringt über 20 Jahre Erfahrung aus Wirtschaft, Sport und Yoga mit. Ihre Arbeit führte sie von Amateursportlern bis hin zu Profiathleten, darunter Bundesligateams und internationale Spitzensportler. In Zusammenarbeit mit Blackroll® entwickelte sie das Konzept „Blackroll meets Yoga“, das sie gemeinsam mit renommierten Experten im Buch „Optimale Regeneration mit Yoga & BLACKROLL®“ veröffentlichte. Zu ihren Klienten zählen unter anderem der ehemalige Schwimmweltmeister Marco Koch, die NY Breakers der International Swimming League sowie mehrere Profitriathleten. Shida arbeitet regelmäßig an der Eliteschule des Fußballs in Frankfurt und unterstützt Nachwuchsspieler:innen erfolgreich in Regeneration, Schlaf- und Atemtechniken. International ist sie zudem als Ausbilderin sowie Vortragende tätig.

Nina Ruge zählt zu den bekanntesten Journalistinnen und Moderatorinnen Deutschlands. Nach ihrem Biologiestudium an der Technischen Universität Braunschweig und einer fast 30-jährigen Karriere im Fernsehen widmet sie sich heute intensiv den Themen Healthy Longevity, Prävention und gesundes Altern. Als Wissenschaftsjournalistin, Bestsellerautorin und Co-Founderin von staYoung Media macht sie aktuelle Erkenntnisse aus Medizin, Prävention und Longevity-Forschung einem breiten Publikum verständlich zugänglich. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Frage, wie wir unsere Gesundheits- und Lebensspanne aktiv unterstützen können. Mit ihren Büchern, Podcasts und Vorträgen vermittelt Nina Ruge wissenschaftlich fundierte Impulse zu Ernährung, Bewegung, Regeneration und einem bewussten Lebensstil. An Bord der EUROPA 2 gibt sie inspirierende Einblicke in die Welt der Longevity-Forschung und zeigt, wie moderne Wellbeing-Konzepte zu mehr Vitalität, Balance und Lebensqualität beitragen können.

Fotocredit: Frank Erpinar

Anastasia Troska studierte Musical an der Universität der Künste Berlin und war unter anderem bei den Luisenburg Festspielen sowie an renommierten Theatern wie der Neuköllner Oper Berlin und dem Theater Magdeburg engagiert. 2017 erreichte sie das Finale des Bundeswettbewerbs Gesang.

Janko Danailow ist seit über 20 Jahren als Sänger und Entertainer auf internationalen Bühnen aktiv. Er spielte Hauptrollen in Musicals wie „Der Medicus“ und „That’s Life“ und fühlt sich besonders im Swing, Pop und Rock zu Hause.

Carlos Quiroz, Pianist und Produzent aus Argentinien, ist seit 2008 in Berlin tätig. Er absolvierte sein Musikstudium in Buenos Aires und arbeitet mit vielfältigen Künstlern aus verschiedenen Genres zusammen.

Moe Jaksch ist ein erfahrener Kontrabassist und Produzent, der mit Größen wie Chuck Berry und Nena auftrat. Er produziert außerdem Film- und Werbemusiken in seinem eigenen Studio.

Nach seinem „Publizistik-und Germanistik“ Studium startet Oliver Kalkofe 1991 seine Karriere beim Radiosender ffn mit dem Kultformat Frühstyxradio. Durch seine vielseitige Stimmbegabung wird er schnell zu einer der bekanntesten Hörbuch- und Synchronstimme Deutschlands und leiht unzähligen Film-und Fernsehfiguren seine Stimme. 
Aus seiner Leidenschaft für Film schreibt Oliver Kalkofe die Drehbücher für die erfolgreichen Kinofilme „Der Wixxer“ und „Neues vom Wixxer“ in denen er auch selbst eine Hauptrolle spielt. In seiner mit dem Grimme-Preis ausgezeichnteten Sendung „Kalkofes Mattscheibe“ zeigt er seit fast 30Jahren die absurdesten Szenen im deutschen Fernsehen und persifliert diese auf seine besondere humorvolle Art. Neben „SchleFaZ“, seiner satirische Kultsendung zu den „Schlechtesten Filmen aller Zeiten“, hat er seine eigene Kolumne in der TV Spielfilm. Sein Podcast „Kalk&Welk, den er mit seinem Studienfreund Oliver Welke betreibt, betrachtet das Leben aus der Sicht der Boomer-Generation und gehört zu den erfolgreichsten Podcasts der ARD. Oliver Kalkofe hat zwei Bücher geschrieben: „Sieg der Blödigkeit“ und „Nie war früher schöner als jetzt“, beide wurden Spiegelbestseller. Oliver Kalkofe ist verheiratet und lebt mit seiner Familie in Berlin.

Katja Weitzenböck hat sich als Kosmopolitin in der Film- und Fernsehlandschaft einen Namen gemacht. Geboren in Tokio und aufgewachsen in Erlangen, absolvierte sie ihre Schauspiel- und Tanzausbildung in Paris. Zurück in Deutschland war sie in vielen TV-Hauptrollen zu sehen. Dazu gehören „Alle Zeit der Welt“ (ARD), der ZDF-Vierteiler „Wilde Wellen“, die titelgebende Anwältin Dr. Engel in der ZDF-Reihe „Engel der Gerechtigkeit“, der Pilcher-Zweiteiler „Valentine´s Kiss“, die ARD-Reihe „Vancouver Bay“, die ARD-Serie „Paul Kemp-Der Mediator“ und die ZDF-Reihe „Gipfelstürmer“. Auf der Bühne war sie am Schlosspark Theater in „Auf Messers Schneide“zu sehen. Bei den Nibelungen Festspielen in Worms war sie Kriemhild in „Gold. Der Film der Nibelungen“. Am Renaissance Theater spielte sie „Die Frau des Michelangelo“, an der Komödie am Kudamm Berlin in „Paarungen“ und „Die Niere“.

Stephan Grossmann wurde 1971 in Moritzburg bei Dresden geboren, musste nach der Schule zunächst eine kaufmännische Lehre absolvieren und wechselte nach dem Mauerfall schnell an die Potsdamer Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, wo er Schauspiel studierte. Nachdem Grossmann 1992 vom Bundesministerium für Kultur und Wissenschaft den Darstellerpreis erhalten hatte, folgten zahlreiche Engagements an Bühnen in Frankfurt/Main, Leipzig, Düsseldorf, Hamburg, Weimar und Berlin. Besonders intensiv gestaltete sich die Zusammenarbeit mit Jürgen Gosch am Deutschen Theater Berlin, aus der mehr als zehn gemeinsame Inszenierungen hervorgingen. Aktuell ist er auf der Bühne am St.Pauli Theater in Hamburg zu erleben. Wenn Stephan Grossmann nicht in Berlin lebt, genießt er seinen Ruheplatz an der Ostsee, auf dem Darss. Für ihn war in den letzten Jahren die Reichweite und die Rollenauswahl vom Kino und Fernsehen spannender. Herausragende Rollen hatte er anfangs in dem Polizeiruf 110 „Geliebter Mörder“,„Der Mann aus der Pfalz“ als junger Helmut Kohl, in der geschätzten und mehrfach ausgezeichneten Serie „Weissensee“ oder als Hans-Dietrich Genscher in „München 72 – Das Attentat“. Vielseitigkeit und ein reiches Spektrum von unterschiedlichen Typen, vom Tatort bis „Familie Bundschuh“ über „Hotel Heidelberg“ bis nach „Wolfsland“, gerade diese charakterlichen Herausforderungen, von Komödie bis Tragödie, ist für ihn ein wichtiges Auswahlkriterium.

Die Salome Chamber Artists wurden 2010 von den Carpenter-Geschwistern mitbegründet. Sie besteht aus herausragenden Absolventinnen und Absolventen des Curtis Institute, der Juilliard School, der Princeton University und der Yale University. Auf dieser Reise haben Sie die besondere Gelegenheit, mehrere der außergewöhnlichen Solistinnen und Solisten des Ensembles live zu erleben. Das Orchester hat mit führenden Sängerinnen, Sängern und Solistinnen, Solisten zusammengearbeitet, darunter Christoph Eschenbach, Alan Gilbert, Rufus Wainwright, John Legend, Daniel Hope, Sharon Isbin, Natasha Bedingfield und Karen Gomyo. Gemeinsam mit ihrem künstlerischen Leiter David Aaron Carpenter nahm das Ensemble die CD „12 Seasons“ bei Warner Classics auf. Auf dieser Reise haben Sie die besondere Gelegenheit, einige der außergewöhnlichen Solistinnen und Solisten des Ensembles live zu erleben.

Die 1999 gegründete DDC zählt zu den bekanntesten Breakdance-Gruppen im deutschsprachigen Raum. Mit einer Mischung aus Breakdance und moderner Artistik gewann die Crew zahlreiche Auszeichnungen. Sie tourte weltweit, trat bei renommierten Festivals auf und produzierte über 300 Shows, darunter „Breakin' Mozart“. Die DDC ist bekannt für Gala-Shows, TV-Auftritte und große Live-Events. 2013 gründeten sie ihre eigene Firma und bieten in der DDC Factory auch Nachwuchsförderung an. Seit 2023 geht ihr Tourneeprogramm „Breakin' Circus“ auf Reisen.

Volker Mehl ist Spiegel-Bestsellerautor, Ayurveda-Koch und einer der bekanntesten und prägendsten Ayurveda-Experten im deutschsprachigen Raum. Mit 23 veröffentlichten Büchern zählt er zu den profiliertesten Autoren seines Fachs und hat entscheidend dazu beigetragen, Ayurveda aus der Nische zu holen und in eine moderne, westliche Lebenswelt zu übersetzen. Sein Ansatz ist ebenso konsequent wie zeitgemäß: Ayurveda ist für ihn „Wissen vom Leben, nicht vom indischen Leben“. Statt starrer Regeln verbindet er jahrtausendealtes Erfahrungswissen mit moderner Ernährungswissenschaft, Pflanzenküche, Genuss und einem alltagstauglichen Lebensstil.
 
Seine Bücher wurden vielfach ausgezeichnet, darunter zweimal mit dem Gourmand World Cookbook Award. Als Autor, Referent und Ausbilder vermittelt er seit vielen Jahren, wie Ernährung, Lebensstil und Selbstwirksamkeit zu einem genussvollen und gesunden Leben beitragen können.
 
Diese Kochkkurse erwarten Sie an Bord:

• Pacific Ayurveda - die Leichtigkeit der Inselküche
• Asia Green Kitchen - Umami. Feuer. Pflanzenküche
• Food for Life – Die neue Kunst der Heilküche 
  
  

Diese Workshops erwarten Sie an Bord:

• Essen, das Energie gibt - wie Ernährung, Verdauung und Gewürze unsere tägliche Energie beeinflussen.
• Die besten Jahre kommen noch - Ayurveda trifft Healthy Aging – über Genuss, Pflanzenkraft und die Kunst, gut älter zu werden.
• 11.900 Tage – worauf warten wir eigentlich? Ein persönlicher Impuls über Lebenszeit, Veränderung, Genuss und den Mut, das eigene Leben nicht auf später zu verschieben.

Thomas Pöllmann gestaltet abstrakte Werke, in denen sich Farbschichten überlagern und eine dynamische Struktur voller Bewegung und Tiefe formen. Er nutzt Spachtel, Messer und Kellen, um die Oberfläche kontinuierlich zu verändern, sodass jedes Werk eine eigene Ausdruckskraft erhält. Die Intensität entsteht durch die Wahl der Farbtöne und die Technik der Übermalung, die verborgene Ebenen sichtbar macht. Intuition und Zufall wirken zusammen, sodass die entstehenden Kompositionen durch ihre Vielschichtigkeit und spontane Entwicklung geprägt sind. Die abstrakten Werke folgen keiner festen Regel, sondern entfalten sich durch den Prozess selbst. Die gestalterische Freiheit ermöglicht es, emotionale und visuelle Spannungen zu erzeugen, die den Betrachter einladen, eigene Interpretationen zu entwickeln. Farbe und Struktur verschmelzen zu einer Einheit, die sowohl rhythmische als auch impulsive Elemente vereint. Jede Schichtung bringt eine eigene Dynamik mit sich und eröffnet neue Perspektiven – es entsteht eine lebendige Oberfläche, die den Moment der Entstehung in sich trägt. Durch die Technik und die bewusste Materialwahl von Thomas Pöllmann, werden unbegrenzte Variationen ermöglicht. Die Werke spiegeln eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der malerischen Gestaltung wider und zeigen, wie das Zusammenspiel aus Intuition und experimenteller Herangehensweise zu einzigartigen Bildwelten führt.

Alle Reisen entdecken auf denen das Atelier an Bord vertreten ist.

Thomas Pöllmann ist Künstler und Coach. Seine berufliche Laufbahn begann in der Objekteinrichtungsbranche, wo die Raumgestaltung zu einem seiner zentralen Schwerpunkte gehörte. Diese Tätigkeit führte ihn unter anderem für das Auswärtige Amt in über 30 Länder auf sechs Kontinenten. Mit der Zeit nahm die Kunst einen immer größeren Stellenwert in seinem Leben ein: Neben dem Skizzieren und Aquarellieren widmete sich der Autodidakt intensiv der abstrakten Ölmalerei. Intuition und der spielerische Umgang mit dem Zufall prägen seine oft großformatigen Werke, die sich in Privaträumen, namhaften Unternehmen und Institutionen wie der Deutschen Bahn, dem Gemeinsamen Bundesausschuss oder Regierungsbauten wie dem Bundeskanzleramt in Berlin wiederfinden. Seine Freude am kreativen Schaffen vermittelt er auch in Coachings und Workshops, in denen er Wissen weitergibt und inspiriert. Zudem engagiert er sich leidenschaftlich für Umweltprojekte: Durch seine Kunst initiierte und unterstützte er zahlreiche Initiativen – sowohl in eigenen Projekten als auch in Zusammenarbeit mit Partnern wie WaldLokal oder Mercedes-Benz – und trug so zur nachhaltigen Pflanzung von über 4.000 Bäumen bei, um einen wertvollen Beitrag zum Naturschutz zu leisten.