Entertainment

Anastasia Troska studierte Musical an der Universität der Künste Berlin und war unter anderem bei den Luisenburg Festspielen sowie an renommierten Theatern wie der Neuköllner Oper Berlin und dem Theater Magdeburg engagiert. 2017 erreichte sie das Finale des Bundeswettbewerbs Gesang.

Janko Danailow ist seit über 20 Jahren als Sänger und Entertainer auf internationalen Bühnen aktiv. Er spielte Hauptrollen in Musicals wie „Der Medicus“ und „That’s Life“ und fühlt sich besonders im Swing, Pop und Rock zu Hause.

Carlos Quiroz, Pianist und Produzent aus Argentinien, ist seit 2008 in Berlin tätig. Er absolvierte sein Musikstudium in Buenos Aires und arbeitet mit vielfältigen Künstlern aus verschiedenen Genres zusammen.

Moe Jaksch ist ein erfahrener Kontrabassist und Produzent, der mit Größen wie Chuck Berry und Nena auftrat. Er produziert außerdem Film- und Werbemusiken in seinem eigenen Studio.

Nach seinem „Publizistik- und Germanistik“ Studium startet Oliver Kalkofe 1991 seine Karriere beim Radiosender ffn mit dem Kultformat Frühstyxradio. Schnell wird er durch seine vielseitige Stimmbegabung zu einer der bekanntesten Hörbuch- und Synchronstimme Deutschlands und leiht unzähligen Film- und Fernsehfiguren seine Stimme.  Aus seiner Leidenschaft für Film schreibt Oliver Kalkofe die Drehbücher für die  erfolgreichen Kinofilme „Der Wixxer“ und „Neues vom Wixxer“ in denen er auch  selbst eine Hauptrolle spielt.  In seiner mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten Sendung „Kalkofes Mattscheibe“ zeigt er seit fast 30 Jahren die absurdesten Szenen im deutschen Fernsehen und Persifliert diese auf seine besondere humorvolle Art. Neben „SchleFaZ“, seiner satirische Kultsendung zu den „Schlechtesten Filmen aller Zeiten“ schreibt er seit über 2 Jahrzehnten seine eigene TV-Kolumne. Oliver Kalkofe ist verheiratet und lebt mit seiner Familie in Berlin.

Katja Weitzenböck hat sich als Kosmopolitin in der Film- und Fernsehlandschaft einen Namen gemacht. Geboren in Tokio und aufgewachsen in Erlangen, absolvierte sie ihre Schauspiel- und Tanzausbildung in Paris. Zurück in Deutschland war sie in vielen TV-Hauptrollen zu sehen. Dazu gehören „Alle Zeit der Welt“ (ARD), der ZDF-Vierteiler „Wilde Wellen“, die titelgebende Anwältin Dr. Engel in der ZDF-Reihe „Engel der Gerechtigkeit“, der Pilcher-Zweiteiler „Valentine´s Kiss“, die ARD-Reihe „Vancouver Bay“, die ARD-Serie „Paul Kemp-Der Mediator“ und die ZDF-Reihe „Gipfelstürmer“. Auf der Bühne war sie am Schlosspark Theater in „Auf Messers Schneide“zu sehen. Bei den Nibelungen Festspielen in Worms war sie Kriemhild in „Gold. Der Film der Nibelungen“. Am Renaissance Theater spielte sie „Die Frau des Michelangelo“, an der Komödie am Kudamm Berlin in „Paarungen“ und „Die Niere“.

Stephan Grossmann wurde 1971 in Moritzburg bei Dresden geboren, musste nach der Schule zunächst eine kaufmännische Lehre absolvieren und wechselte nach dem Mauerfall schnell an die Potsdamer Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“, wo er Schauspiel studierte. Nachdem Grossmann 1992 vom Bundesministerium für Kultur und Wissenschaft den Darstellerpreis erhalten hatte, folgten zahlreiche Engagements an Bühnen in Frankfurt/Main, Leipzig, Düsseldorf, Hamburg, Weimar und Berlin. Besonders intensiv gestaltete sich die Zusammenarbeit mit Jürgen Gosch am Deutschen Theater Berlin, aus der mehr als zehn gemeinsame Inszenierungen hervorgingen. Aktuell ist er auf der Bühne am St.Pauli Theater in Hamburg zu erleben. Wenn Stephan Grossmann nicht in Berlin lebt, genießt er seinen Ruheplatz an der Ostsee, auf dem Darss. Für ihn war in den letzten Jahren die Reichweite und die Rollenauswahl vom Kino und Fernsehen spannender. Herausragende Rollen hatte er anfangs in dem Polizeiruf 110 „Geliebter Mörder“,„Der Mann aus der Pfalz“ als junger Helmut Kohl, in der geschätzten und mehrfach ausgezeichneten Serie „Weissensee“ oder als Hans-Dietrich Genscher in „München 72 – Das Attentat“. Vielseitigkeit und ein reiches Spektrum von unterschiedlichen Typen, vom Tatort bis „Familie Bundschuh“ über „Hotel Heidelberg“ bis nach „Wolfsland“, gerade diese charakterlichen Herausforderungen, von Komödie bis Tragödie, ist für ihn ein wichtiges Auswahlkriterium.

Thomas Pöllmann gestaltet abstrakte Werke, in denen sich Farbschichten überlagern und eine dynamische Struktur voller Bewegung und Tiefe formen. Er nutzt Spachtel, Messer und Kellen, um die Oberfläche kontinuierlich zu verändern, sodass jedes Werk eine eigene Ausdruckskraft erhält. Die Intensität entsteht durch die Wahl der Farbtöne und die Technik der Übermalung, die verborgene Ebenen sichtbar macht. Intuition und Zufall wirken zusammen, sodass die entstehenden Kompositionen durch ihre Vielschichtigkeit und spontane Entwicklung geprägt sind. Die abstrakten Werke folgen keiner festen Regel, sondern entfalten sich durch den Prozess selbst. Die gestalterische Freiheit ermöglicht es, emotionale und visuelle Spannungen zu erzeugen, die den Betrachter einladen, eigene Interpretationen zu entwickeln. Farbe und Struktur verschmelzen zu einer Einheit, die sowohl rhythmische als auch impulsive Elemente vereint. Jede Schichtung bringt eine eigene Dynamik mit sich und eröffnet neue Perspektiven – es entsteht eine lebendige Oberfläche, die den Moment der Entstehung in sich trägt. Durch die Technik und die bewusste Materialwahl von Thomas Pöllmann, werden unbegrenzte Variationen ermöglicht. Die Werke spiegeln eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der malerischen Gestaltung wider und zeigen, wie das Zusammenspiel aus Intuition und experimenteller Herangehensweise zu einzigartigen Bildwelten führt.

Alle Reisen entdecken auf denen das Atelier an Bord vertreten ist.

Thomas Pöllmann ist Künstler und Coach. Seine berufliche Laufbahn begann in der Objekteinrichtungsbranche, wo die Raumgestaltung zu einem seiner zentralen Schwerpunkte gehörte. Diese Tätigkeit führte ihn unter anderem für das Auswärtige Amt in über 30 Länder auf sechs Kontinenten. Mit der Zeit nahm die Kunst einen immer größeren Stellenwert in seinem Leben ein: Neben dem Skizzieren und Aquarellieren widmete sich der Autodidakt intensiv der abstrakten Ölmalerei. Intuition und der spielerische Umgang mit dem Zufall prägen seine oft großformatigen Werke, die sich in Privaträumen, namhaften Unternehmen und Institutionen wie der Deutschen Bahn, dem Gemeinsamen Bundesausschuss oder Regierungsbauten wie dem Bundeskanzleramt in Berlin wiederfinden. Seine Freude am kreativen Schaffen vermittelt er auch in Coachings und Workshops, in denen er Wissen weitergibt und inspiriert. Zudem engagiert er sich leidenschaftlich für Umweltprojekte: Durch seine Kunst initiierte und unterstützte er zahlreiche Initiativen – sowohl in eigenen Projekten als auch in Zusammenarbeit mit Partnern wie WaldLokal oder Mercedes-Benz – und trug so zur nachhaltigen Pflanzung von über 4.000 Bäumen bei, um einen wertvollen Beitrag zum Naturschutz zu leisten.