Entertainment

Ihre Konzerttätigkeit führt sie von Amsterdam, Berlin und Paris bis nach Buenos Aires und Nordamerika, um ihre Musik in Konzertsälen, auf Tangobällen und internationalen Musik- und Tangofestivals erklingen zu lassen. Sie begeistern dabei gleichermaßen Konzert-Publikum als auch Tangotänzer. Sie sind mehrfache Preisträger internationaler Wettbewerbe in Klingenthal (Deutschland), Trani (Italien) und Castelfidardo (Italien). Gegründet wurde das Quartett 2004 während des gemeinsamen Studiums in Rotterdam (Niederlande) an der Academy for Worldmusic (Studienrichtung „Tango“) und nach dessen „Geburtsort“ benannt. 2007 zog es sie alle nach Deutschland und heute leben sie in Berlin, Stuttgart und Paris. 2025 ist ein besonderes Jahr, weil sie ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum feiern.

Die klassische Formation des Quartetts mit Bandoneón, Violine, Piano und Kontrabass verspricht ein Klangerlebnis, welches sich zwischen Tradition und Moderne bewegt. Das kleine Tango-Orchester zaubert mit seinem Esprit, Phantasie und Erfahrung eine Tangowelt voller Emotionen auf die Bühne.

Fotocredit: Kay Herschelmann

Sinomtha Zake ist eine ausdrucksstarke Sängerin aus East London in Südafrika. Sie wuchs in den isiXhosa-Gebieten auf und war von klein auf von traditioneller isiXhosa-Musik sowie Gospelmusik umgeben. Schon früh entdeckte sie ihre tiefe Verbindung zur Musik und entschied sich später für ein formales Studium der Barockmusik. Heute prägen sowohl ihre akademische Ausbildung als auch ihr reiches kulturelles Erbe ihre unverwechselbare künstlerische Identität. Dank ihres vielseitigen Hintergrunds singt Sinomtha in mehreren Sprachen und kann sich authentisch mit musikalischen Traditionen auch außerhalb ihrer eigenen Kultur verbinden. Ihre Stimme entwickelte sie unter anderem im preisgekrönten Stellenbosch University Choir weiter, dem sie fünf Jahre lang angehörte. Mit dem Chor unternahm sie internationale Tourneen und übernahm dabei häufig Soloparts bzw. führende Gesangsstimmen. Darüber hinaus sang Sinomtha in der Stellenbosch University Jazz Band und trat mit verschiedenen südafrikanischen Jazzkünstlern auf, darunter Hilton Schilder, Blake Hellaby und Schalk Joubert. Sie gründete außerdem ihr eigenes African-Jazz-Ensemble, das Sinomtha Zake Collective, und ist Leadsängerin der Gospelgruppe UnQulo. Im Januar 2025 gab Sinomtha ihr internationales Solodebüt mit Auftritten in deutschen Jazzclubs, darunter das Blue Note in Dresden. Im Januar 2026 stand sie erneut auf mehreren Bühnen in Deutschland, unter anderem in der Jazzbar Vogler in München, im Blue Note in Dresden sowie im Schlosskeller in Emmendingen. Im November 2025 zog Sinomtha nach München, Deutschland, um ihr Studium der Barockmusik fortzusetzen. Gleichzeitig engagiert sie sich aktiv in der Münchner Jazz- und Popszene und erweitert dort kontinuierlich ihr künstlerisches Wirken.

Michael Stülpnagel studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Aktuell betreut er als Sprech- und Stimmcoach die Musicalproduktionen DIE EISKÖNIGIN® und &JULIA von Stage Entertainment im Apollo- und Palladium Theater Stuttgart. Stimm- und Sprechtrainings im Hörfunk und mit Führungskräften ergänzen seine Tätigkeit als Vocal- und Phonetik Coach. Regelmäßig steht er als Schauspieler, Erzähler und Moderator in verschiedenen Programmen solistisch oder im Ensemble auf der Bühne. Außerdem ist er ein gefragter Sprecher für Hörbücher, Over Voice und E-Learning. 2015 gründete er zusammen mit Theatermusiker und Komponist Johannes Weigle das Duo Phantasma, welches Weltliteratur als "Kino im Kopf" inszeniert. Seit 2017 bespielen die beiden Künstler mit ihren exquisiten Hörstücken das historische Innenstadtkino „Scala“ in seinem Heimatort Esslingen 
mit Aufführungen von NOVECENTO (A. Baricco) MIT BRENNENDER GEDULD (A. Skarméta), SEIDE (A. Baricco), ALEXIS SORBAS (N. Kazantzakis) und zwei Novellen von Stefan Zweig 24 STUNDEN AUS DEM LEBEN EINER FRAU und FANTASTISCHE NACHT. Die siebte Produktion TRANSIT (A. Seghers) feierte im Februar 2025 Premiere. Michael Stülpnagel ist er überglücklich, mit zwei seiner literarischen Hörstücke eine Reise der MS Europa 2 bereichern zu dürfen. 

Victoria Henze ist eine vielfach ausgezeichnete Movement Coach mit einer beeindruckenden Karriere. Sie absolvierte eine fundierte Tanzausbildung und ist Weltmeisterin im Show Dance. Ihr sportwissenschaftliches Studium und ihre Ausbildung als Soziologin ergänzen ihre Expertise in Bewegung und Körperbewusstsein.

Mit ihrer langjährigen Erfahrung arbeitet sie mit vielen Künstlern und Schauspielern, um deren körperliche Leistung zu optimieren und ihre persönliche Entwicklung zu fördern. Sie hat das Online-Programm „Barre Me Up“ ins Leben gerufen und ist zudem in Partnerschaft mit der Brand On tätig.

Als Movement Coach ist Victoria Henze darauf spezialisiert, Menschen zu mehr Stärke, Beweglichkeit und innerer Balance zu führen – sowohl auf körperlicher als auch auf mentaler Ebene.

Thomas Pöllmann gestaltet abstrakte Werke, in denen sich Farbschichten überlagern und eine dynamische Struktur voller Bewegung und Tiefe formen. Er nutzt Spachtel, Messer und Kellen, um die Oberfläche kontinuierlich zu verändern, sodass jedes Werk eine eigene Ausdruckskraft erhält. Die Intensität entsteht durch die Wahl der Farbtöne und die Technik der Übermalung, die verborgene Ebenen sichtbar macht. Intuition und Zufall wirken zusammen, sodass die entstehenden Kompositionen durch ihre Vielschichtigkeit und spontane Entwicklung geprägt sind. Die abstrakten Werke folgen keiner festen Regel, sondern entfalten sich durch den Prozess selbst. Die gestalterische Freiheit ermöglicht es, emotionale und visuelle Spannungen zu erzeugen, die den Betrachter einladen, eigene Interpretationen zu entwickeln. Farbe und Struktur verschmelzen zu einer Einheit, die sowohl rhythmische als auch impulsive Elemente vereint. Jede Schichtung bringt eine eigene Dynamik mit sich und eröffnet neue Perspektiven – es entsteht eine lebendige Oberfläche, die den Moment der Entstehung in sich trägt. Durch die Technik und die bewusste Materialwahl von Thomas Pöllmann, werden unbegrenzte Variationen ermöglicht. Die Werke spiegeln eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der malerischen Gestaltung wider und zeigen, wie das Zusammenspiel aus Intuition und experimenteller Herangehensweise zu einzigartigen Bildwelten führt.

Alle Reisen entdecken auf denen das Atelier an Bord vertreten ist.

Thomas Pöllmann ist Künstler und Coach. Seine berufliche Laufbahn begann in der Objekteinrichtungsbranche, wo die Raumgestaltung zu einem seiner zentralen Schwerpunkte gehörte. Diese Tätigkeit führte ihn unter anderem für das Auswärtige Amt in über 30 Länder auf sechs Kontinenten. Mit der Zeit nahm die Kunst einen immer größeren Stellenwert in seinem Leben ein: Neben dem Skizzieren und Aquarellieren widmete sich der Autodidakt intensiv der abstrakten Ölmalerei. Intuition und der spielerische Umgang mit dem Zufall prägen seine oft großformatigen Werke, die sich in Privaträumen, namhaften Unternehmen und Institutionen wie der Deutschen Bahn, dem Gemeinsamen Bundesausschuss oder Regierungsbauten wie dem Bundeskanzleramt in Berlin wiederfinden. Seine Freude am kreativen Schaffen vermittelt er auch in Coachings und Workshops, in denen er Wissen weitergibt und inspiriert. Zudem engagiert er sich leidenschaftlich für Umweltprojekte: Durch seine Kunst initiierte und unterstützte er zahlreiche Initiativen – sowohl in eigenen Projekten als auch in Zusammenarbeit mit Partnern wie WaldLokal oder Mercedes-Benz – und trug so zur nachhaltigen Pflanzung von über 4.000 Bäumen bei, um einen wertvollen Beitrag zum Naturschutz zu leisten.