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Luiza Brina gilt als eine der spannendsten Stimmen der zeitgenössischen brasilianischen Musik. Die vielseitige Künstlerin aus Minas Gerais verbindet Songwriting, Performance und Produktion zu einem eigenständigen Klangkosmos zwischen brasilianischer Tradition, Poesie und Experiment. Ihr aktuelles Album Prece, das beim originalen Tiny Desk in Washington präsentiert wurde, versammelt nicht-religiöse Gebete aus einer sensiblen, humanistischen Perspektive. Das Album erhielt große Anerkennung in Brasilien und international, darunter Nominierungen beim Women’s Music Event (Bestes Album, Beste Songwriterin), eine Würdigung durch die APCA sowie eine Nominierung für Luiza als Produzentin des Jahres. NPR wählte Prece zudem unter die besten Alben des Jahres – als einziges brasilianisches Album in den US-Top-50. Gastbeiträge stammen unter anderem von Silvana Estrada sowie von Maurício Tizumba, Sérgio Pererê und Rainha Isabel Casimira, die die musikalischen Traditionen von Minas Gerais repräsentieren. Auch Esperanza Spalding lobte das Album öffentlich. Darüber hinaus wurde Luiza von G1 als wichtige neue Stimme der MPB hervorgehoben, war die einzige brasilianische Künstlerin auf Remezclas Liste „Artists to Watch“ und wurde von Rolling Stone in der Auswahl Future of Music genannt.

Fotocredit: Daniela Paoliello

Evelyn Dupuy ist eine kubanische Sängerin und Songwriterin aus Santiago de Cuba, die seit 2014 in Amsterdam lebt. Zu den wichtigsten Stationen ihrer Karriere zählt ihre achtjährige Tätigkeit als Leadsängerin in der Band von Rolf Sanchez, mit der sie auf renommierten Bühnen in den Niederlanden auftrat. 2019 nahm sie zudem an The Voice of Holland teil – eine prägende Erfahrung, die ihre künstlerische Entwicklung entscheidend beeinflusste. Der Umzug in die Niederlande markierte zugleich den Beginn einer tief persönlichen Reise. Dort fand Evelyn die Freiheit, ihr afrokaribisches Erbe vollständig anzunehmen – ein Teil ihrer Identität, der in Kuba oft durch gesellschaftliche Erwartungen und eurozentrische Schönheitsideale unterdrückt wurde. Sie lernte, ihre natürlichen Haare, ihre Hautfarbe und ihre kulturellen Wurzeln zu feiern. Dieser Prozess der Selbstakzeptanz bildet heute das emotionale Zentrum ihrer Musik. In ihrem aktuellen Projekt En el Limbo verbindet Evelyn afro-kubanischen Latin Jazz mit modernen elektronischen Elementen und erzählt musikalisch von Identität, Zugehörigkeit und Selbstliebe. Zuletzt verkörperte sie außerdem die Stimme und den Geist der legendären Celia Cruz in der gefeierten Produktion Tribute To Celia von La Epoca. Evelyn Dupuy präsentiert ihre Musik in drei unterschiedlichen Live-Formaten: das kraftvolle Tributo a Celia mit elfköpfiger Band, das intime The Cuban Songbook mit Akustikquartett sowie ihr eigenes Afro Cuban Electro & Jazz-Projekt mit acht Musiker:innen und ihrem Originalrepertoire.

Mexikanische Sängerin, Produzentin und DJ, die lateinamerikanische Rhythmen mit alternativ-elektronischen Sounds verbindet. Ihre Musik erinnert an Artists wie Nidia Góngora, Mitú oder YoSoyMatt – mit Fusionen, die das reiche musikalische Erbe Lateinamerikas in den Mittelpunkt stellen. Mit über 20 Millionen Streams auf verschiedenen Plattformen und mehr als 15 Editorial-Playlist-Covern bei Spotify, Amazon Music, Tidal und anderen Diensten zählt sie zu den spannendsten neuen Stimmen der Szene. Sie wurde als Spotify-EQUAL-Mexico-Botschafterin ausgewählt, war Teil von Amazons ROMPE-Programm und nahm Songs für Arrullos Mexicanos Vol. 1 von Apple Music auf, das für einen Latin Grammy nominiert wurde. Ihre Musik war bereits in Videospielen wie EA Sports FC 24, The Sims sowie in Serien wie Messi Meets America zu hören und wurde außerdem in Werbekampagnen wie Walmarts landesweiter Back-to-School-Kampagne eingesetzt. Medien wie Colors, KEXP, Rolling Stone, BBC Radio, NPR, Remezcla und Sounds & Colors haben sie bereits auf dem Radar. Eine kreative Ausnahmeerscheinung mit mutigem Sound und unverwechselbarem Stil.

Juanjo Corbalán und Lara Barreto verbinden die Kraft der Tradition mit zeitgenössischer Klangforschung und schaffen Konzerte, die durch ihre klangliche Vielfalt, das Zusammenspiel von Harfe und Saxophon sowie den Einsatz der Stimme als ausdrucksstarkes Element begeistern. Das Duo nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Reise durch ganz Lateinamerika. Ihr Repertoire reicht von folkloristischen Klassikern bis hin zu den Rhythmen von Polka, Chacarera, Festejo, Cha-Cha-Cha, Bolero, Samba und Bossa Nova. Dabei verschmelzen traditionelle Elemente mit modernen Klängen zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache. Mit ihrem Projekt möchten sie eine Brücke zwischen Paraguay und der Welt schlagen, um lateinamerikanische Musik neuen Zuhörerinnen und Zuhörern sowie internationalen Bühnen näherzubringen.

Ihre Konzerttätigkeit führt sie von Amsterdam, Berlin und Paris bis nach Buenos Aires und Nordamerika, um ihre Musik in Konzertsälen, auf Tangobällen und internationalen Musik- und Tangofestivals erklingen zu lassen. Sie begeistern dabei gleichermaßen Konzert-Publikum als auch Tangotänzer. Sie sind mehrfache Preisträger internationaler Wettbewerbe in Klingenthal (Deutschland), Trani (Italien) und Castelfidardo (Italien). Gegründet wurde das Quartett 2004 während des gemeinsamen Studiums in Rotterdam (Niederlande) an der Academy for Worldmusic (Studienrichtung „Tango“) und nach dessen „Geburtsort“ benannt. 2007 zog es sie alle nach Deutschland und heute leben sie in Berlin, Stuttgart und Paris. 2025 ist ein besonderes Jahr, weil sie ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum feiern.

Die klassische Formation des Quartetts mit Bandoneón, Violine, Piano und Kontrabass verspricht ein Klangerlebnis, welches sich zwischen Tradition und Moderne bewegt. Das kleine Tango-Orchester zaubert mit seinem Esprit, Phantasie und Erfahrung eine Tangowelt voller Emotionen auf die Bühne.

Fotocredit: Kay Herschelmann

Hans-Werner Meyer, Schauspieler, Sänger und Autor, wurde in Hamburg geboren und lebt heute in Berlin. Nach seiner Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover begann er seine Schauspielkarriere am Bayerischen Staatsschauspiel und wechselte später an die Berliner Schaubühne. Einem breiten Publikum bekannt wurde er durch seine zahlreichen Film- und Fernsehrollen in über 200 Filmen und Serienepisoden (unter anderen die Hauptrollen in den Serien DIE CLEVEREN und LETZTE SPUR BERLIN), aber er nimmt auch regelmäßig Hörbücher auf. Er tritt mit seiner A-Capella Gruppe MEIER UND DIE GEIER und seinem Bruder Chin Meyer und dem gemeinsamen Programm DIE KLANGRAZZIA auf, sowie als Sänger mit Reinhardt Repkes CLUB DER TOTEN DICHTER. Als Mitbegründer und stellvertretender Vorsitzender der Schauspielgewerkschaft BFFS setzt er sich seit 2006 für die Interessen von Schauspielenden ein und erhielt für diesen Einsatz das Bundesverdienstkreuz. Mit seiner Frau, der Schauspielerin Jacqueline Macaulay arbeitet er seit 2024 zusammen. Gemeinsam haben sie inzwischen drei gemeinsame Theaterstücke realisiert: MACBETH, BERLIN IS JA SO GROß und BIS DASS DER TOD.

Jacqueline Macaulay ist eine schottische Schauspielerin, geboren in Doncaster, England, und mehrsprachig in England, Schottland und den Niederlanden aufgewachsen. 1985 legte sie in den Niederlanden ihr Abitur ab und lebt seit 1986 in Deutschland. Von 1987 bis 1990 studierte sie Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Es folgten Engagements am Schauspiel Bonn, Schauspielhaus Zürich, Deutschen Theater Berlin und am Maxim Gorki Theater Berlin, wo sie bis 2006 festes Ensemblemitglied war. Seitdem arbeitet sie freischaffend an zahlreichen Bühnen im deutschsprachigen Raum, darunter Berliner Ensemble, Staatsschauspiel Frankfurt, Schauspielhaus Hamburg und Staatstheater Wiesbaden, sowie regelmäßig bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen und am Théâtre National du Luxembourg. Neben ihrer Theaterarbeit wirkt sie kontinuierlich in Film-, Fernseh- und Hörspielproduktionen sowie in Musicalabenden an der Bar Jeder Vernunft und im Tipi am Kanzleramt mit. Für ihre darstellerischen Leistungen erhielt sie mehrere Auszeichnungen und war mit Produktionen zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Seit 2024 arbeitet sie auch künstlerisch eng mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Hans-Werner Meyer, zusammen.

Ispasion Show Productions ist eine Tanzkompanie, deren Programme weltweit für ihre beeindruckende Kreativität und anmutige Schönheit bekannt sind. Ihre Hauptaufgabe sehen die Künstler darin, unvergessliche Bühnenerlebnisse zu schaffen, die Emotionen wecken und das Publikum in ihren Bann ziehen.

Der Tanz in seinen unterschiedlichsten Ausprägungen steht dabei im Mittelpunkt. Neo-Flamenco und Neo-Tango, spanischer und zeitgenössischer Tanz sowie Ballett verbinden sich mit modernster Bühnen Technik und avantgardistischen optischen Effekten zu einer Show der Extraklasse.

Die Künstler der Kompanie sind talentierte Tänzer mit unterschiedlichsten Werdegängen. Sie werden nicht nur aufgrund ihrer makellosen Technik geschätzt, sondern auch aufgrund ihrer atemberaubenden Interpretationen und ihrer ausdrucksstarken Bühnenpräsenz.

Thorsten Havener studierte angewandte Sprachwissenschaften in Deutschland und den USA (Kalifornien). Seit über 30 Jahren vermittelt er sein Wissen als führender Experte für Körpersprache, Charakterkunde und Menschenkenntnis bei Führungskräfte-Coachings, Seminaren und Erlebnis-Shows. Er verknüpft die Geheimnisse der Körpersprache, Verhaltenspsychologie, Illusion und Intuition zu einer unterhaltsamen Mischung aus Show und Vortrag. International bekannt ist Thorsten Havener als Bestsellerautor. Seine Gesamtauflage liegt bei über einer Million Büchern. Allein sein Debüt „Ich weiß, was Du denkst“ wurde in 16 Sprachen (u.a. chinesisch) übersetzt. Auch in Japan führten seine Bücher die Charts an und lösten sogar Steve Jobs als Nummer 1 ab.  Seine jährlichen Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind regelmäßig ausverkauft. Thorsten Havener lebt mit seiner Familie in der Nähe von München. Er spielt leidenschaftlich gerne Bluesgitarre, hat eine Schwäche für Filme, Bücher, Hunde und Hüte und ist ein neugieriger Weltreisender. 

Chin Meyer, geboren 1959 in Hamburg, spielte nach seinem Schauspielstudium am Lee Strasberg Institute in London in mehreren Filmen (Regie: u.a. Vivian Naefe, Paul Harather). Seit 1997 schrieb er mehrere Solo-Kabarettprogramme und erzielte im Jahr 2000 im bekannten Restaurant-Theater "Pomp, Duck & Circumstance" den Durchbruch mit seiner "alter ego"- Figur "Steuerfahnder Siegmund von Treiber". Chin Meyer ist häufig in Kabarett-TV-Formaten vertreten und gern gesehener Talk-Show Gast. Zudem war er kabarettistischer Bestandteil zahlreicher Schlagersendungen der ARD. 2010 moderierte er im MDR "Spaß aus Studio Eins - Die Chin-Meyer-Show". 2013 spielt er zusammen mit seinem Bruder Hans-Werner Meyer und dessen A-Capella Gruppe "Meier und die Geier" die "Klang-Razzia". 2020 bist 2023 war er regelmäßiger Kolumnist der Kabarett-TV-Sendung "SchleichFernsehen" im BR. Große Aufmerksamkeit erreichte Chin Meyer 2011 mit dem millionenfach geklickten YouTube-Hit "Fuselanleihen - eine kabarettistische Erklärung der Finanzkrise" (bei Markus Lanz, ZDF). Sein ultimativer Finanzratgeber "Ohne Miese durch die Krise" (SüdWest Verlag) erschien 2010, sein zweites Buch "Warum Verschwendung wichtig ist" 2015. Zusammen mit seinem Kabarett-Kollegen Timo Wopp produziert Chin Meyer seit 2021 den regelmäßigen Satire-Podcast "Nur für Gewinner".

Hans Robert Lange Rodriguez ist ein deutsch-bolivianischer Spitzenkoch, dessen Küche von Emotion, Erinnerung und kultureller Identität geprägt ist. Geboren 1984 in Bolivien als Sohn eines deutschen Vaters und einer bolivianischen Mutter, wuchs er zwischen zwei Kulturen auf eine Erfahrung, die heute die Seele seiner Küche bildet. Schon früh lernte er die intensiven Aromen Südamerikas kennen: Gewürze, Feuer, Familie und die besondere Bedeutung gemeinsamer Mahlzeiten. Seine kulinarische Ausbildung absolvierte er unter anderem in der Rotisserie du Sommelier in Essen sowie am Basque Culinary Center in Spanien. Danach arbeitete er in renommierten Restaurants und entwickelte Schritt für Schritt seine eigene Handschrift: eine moderne Fusion aus bolivianischer und deutscher Küche. Dabei verbindet er die Wärme, Würze und Emotionalität Südamerikas mit der Präzision, Produktqualität und Technik der deutschen und europäischen Gastronomie. Mit seiner deutsch-bolivianischen Fusionsküche zählt Hans Robert Lange Rodriguez heute zu den spannendsten kulinarischen Persönlichkeiten des Ruhrgebiets. Seine Küche steht für Mut, Persönlichkeit und die harmonische Verbindung zweier Kulturen, modern, weltoffen und voller Seele.

Fotocredit: Melanie Bauer Photodesign