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Das freie Ensemble CHAARTS entstand an dem legendären Konzert- und Produktionsort Künstlerhaus Boswil in der Schweiz. Es versteht sich als grösstes Streichquartett der Welt, weil es vorwiegend Kammermusiker:innen zu einem äusserst spannenden und leistungsstarken Ensemble von bis zu 35 Musiker:innen klassischer Musik zusammenführt. Nach Vorbild des von Claudio Abbado 2003 gegründeten Lucerne Festival Orchestra, lädt CHAARTS seit 2010 Mitglieder international erfolgreicher Streichquartette wie dem Schumann-Quartett, casalQuartett, Galatea-Quartett, Cherubini-Quartett, Kaleidoscope-Quartetts, Carmina-Quartetts, Julia-Fischer Quartetts, Gémeaux-Quartett, Stradivari-Quartett sowie Mitglieder erfolgreicher Kammerensembles, Solisten, Konzertmeister und Solobläser aus führenden europäischen Orchestern für Projekte ein. Die musikalische Ausrichtung ist breit und umfasst Musik des 17. Jahrhunderts bis heute nicht selten nach der Devise ‹das Grosse klein und das Kleine gross›, also Kammermusikversionen von Werken für grosses Orchester in kleinen oder etwa Streichquartette in grossen Formationen. Dadurch werden Meisterwerke neu erschlossen und in Räumen oder Konzertreihen spielbar, die ansonsten diese Musik nicht präsentieren könnten. CHAARTS arbeitet regelmässig mit dem ungarischen Dirigenten Gábor Takács-Nagy zusammen und ist mit grossem Erfolg mit Musikern wie Martha Argerich, Vilde Frang, Ian Bostridge, Giovanni Sollima, Sebastian Bohren, Mischa Maisky, Roby Lakatos, Fazil Say, Regula Mühlemann, David Orlowsky, Felix Klieser, Avi Avital und den King’s Singers aufgetreten. CHAARTS wird durch den Swisslos-Fonds des Kanton Aargau substanziell gefördert. Die REHA Rheinfelden ist dem Ensemble seit Beginn als Sponsoringpartner verbunden.

Fotocredit: Balazs Borocz

Nach ihrem Schulmusikstudium und Gesangsausbildung bei Sylvia Geszty begann Marlis Petersen 1994 ihre Opernkarriere in Nürnberg, ab 1998 an der Deutschen Oper am Rhein. Seit 2003 ist sie international als lyrischer Sopran gefragt, insbesondere durch ihre gefeierte Darstellung der Lulu in zehn Produktionen in Europa und den USA, darunter an der Bayerischen Staatsoper und der Metropolitan Opera – beide Inszenierungen sind auf DVD erschienen. Zu ihren zentralen Rollen zählen die Marschallin (Rosenkavalier), Marietta (Die tote Stadt), Salome sowie zeitgenössische Partien wie Reimanns Medea (Uraufführung 2010, Wiener Staatsoper) und Widmanns Arche (2017, Elbphilharmonie). Auch als Konzertsängerin ist sie weltweit präsent, sowohl mit klassischen Orchestern als auch Barockensembles. Kommende Rollen sind u. a. Emilia Marty (Věc Makropulos) und erste Wagner-Partien. Besonders widmet sich Petersen dem Lied: Mit gefeierten Abenden u. a. bei der Schubertiade, in Wien, London und New York sowie ihrer Lied-Trilogie DIMENSIONEN, die neue programmatische Wege geht. Für ihre Marietta an der Bayerischen Staatsoper wurde sie 2020 zum vierten Mal zur „Sängerin des Jahres“ (opernwelt) gewählt und erhielt den „Opus Klassik“ für ihre CD INNENWELT.

Fotocredit: Yiorgos Mavropoulos

Fasziniert von der Verbindung zwischen Klang und Bild verbindet sie ihre Ausbildung an der Violine mit Komposition und Filmmusik und schloss ihr Masterstudium mit Auszeichnung ab. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Kammermusik, analoger Elektronik und Studio-Produktion und versteht Klang als immersive Zeitarchitektur. Ihr Debütalbum Muqataea (2021, Whales Records) unter der künstlerischen Leitung von Giovanni Sollima wurde gefolgt von Utopia Aerial View (2022, mit Moog Music) und The Geometry of Time (2024, Neue Meister). Sie tritt europaweit bei Festivals und in Spielstätten wie Opera Prima, Blaues Rauschen, Superbooth und dem Colosseum Berlin auf. Sie wirkte an Soundtracks wie Lubo (Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig) und Death Is a Problem for the Living (Filmfestival Rom) mit und erhielt 2024 das Stipendium Culture Moves Europe für eine Residency in Berlin. Derzeit ist sie PhD-Kandidatin im Bereich Komposition und Kuratorin von The Sonic Atelier, einer Plattform für zeitgenössische Komponist:innen. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Realität und Imagination – als Einladung in verborgene Klangwelten.