Julia Leschnewa gehört zu den führenden Künstlerinnen ihrer Generation. Die junge russische Sopranistin mit einer "Stimme von engelhafter Schönheit" (The New York Times), von "reinem Klang" (Opernwelt) und "makelloser Technik" (Guardian) begeistert bei ihren Auftritten weltweit durch "unvergessliche Spiritualität im Ausdruck" und "künstlerische Perfektion" (Guardian). Ihre internationale Karriere nahm einen steilen Aufschwung, als sie 2010 bei den Classical BRIT Awards in der Londoner Royal Albert Hall auf Einladung von Dame Kiri Te Kanawa mit ihrer Interpretation von Rossinis „Fra il padre“ für Aufsehen sorgte. Seither gastiert Julia Leschnewa in Konzerthallen und Opernhäusern in aller Welt.

Carlo Vistoli gab sein Operndebüt in Cesena und Ravenna als Zauberin in Purcells Dido und Aeneas. Zu den Höhepunkten seiner bisherigen Opernkarriere gehören unter anderem Licida in Myslivečeks L'Olimpiade am Teatro Comunale von Bologna sowie die Titelrolle in Händels Tamerlano mit Les Ambassadeurs unter Alexis Kossenko. 2015 wurde er für die Teilnahme am "Le Jardin des Voix"-Projekt der Barockakademie Les Arts Florissants für junge Sänger unter der Leitung von William Christie und Paul Agnew ausgewählt.

Das Ensemble Les Accents entstand im Juli 2014 auf dem internationalen Festival der Barockoper in Beaune. Die Ensemblearbeit konzentriert sich auf vokale und instrumentale Werke des 17. und 18. Jahrhunderts. Künstlerischer Schwerpunkt ist die intensive Auseinandersetzung mit dem italienischen Barockoratorium über die Neuentdeckung der Werke von Caldara, Porpora, Scarlatti, Bononcini und Stradella. Geistliche Motetten und Kantaten gehören ebenfalls zu den bevorzugten Gattungen der Musiker. Daneben widmet sich das Ensemble auch der Entdeckung barocker Instrumentalwerke für Soloviolin. Die erste Tonaufnahme von Les Accents, Venezia 1700, erschienen im Herbst 2016 bei Aparté, wurde von Kritikern hochgelobt und im Februar 2017 mit dem CHOC de Classica ausgezeichnet. Im Februar 2017 waren Les Accents das historische Instrumentalensemble der Victoires de la Musique Classique auf France 3 und France Musique und begleiteten Philippe Jaroussky, Sonya Yoncheva und Léa Desandre.

In den sechs Jahren seines Bestehens hat das Quatuor Van Kuijk einen fulminanten Karrierestart hingelegt: Der Erste Preis sowie die Ehrungen für die beste Beethoven und die beste Haydn Interpretation bei der Wigmore Hall International Chamber Music Competition, der Erste Preis und der Publikumspreis bei der Trondheim International Chamber Music Competition, Preisträger der Aix-en-Provence Festival Academy, BBC New Generation Artist von 2015 bis 2017 und schließlich Teil der prestigeträchtigen ECHO Rising Stars Serie in der Saison 2017/2018. Folglich ist das Ensemble nun in den wichtigsten internationalen Konzertsälen präsent: In London, Paris, Zürich, Wien, Amsterdam, Berlin, Hamburg oder Stockholm. Darüber hinaus touren sie in dieser Saison in Australien, Taiwan, Japan, China und in Nordamerika; im Februar 2019 werden sie ihr Debüt im Lincoln Center geben. Das Quatuor Van Kuijk nimmt exklusiv für das Label Alpha Classics auf: Vor Kurzem haben sie ihr drittes Album mit Schuberts 10. und 14. Streichquartett veröffentlicht. Als Residenz-Quartett bei Proquartet in Paris studieren die Musiker bei Mitgliedern des Alban Berg, des Artemis und des Hagen Quartetts. Musical Société Générale ist Hauptsponsor des Quatuor Van Kuijk.

Die vier Musiker Blaž Kemperle, Hayrapet Arakelyan, Alan Lužar und Guerino Bellarosa sind sich in Köln begegnet, wo sie 2006 das Signum saxophone quartet gegründet haben. Studiert haben die Saxophonisten in Köln, Wien und Amsterdam. Anregungen und Inspiration erhalten sie durch das Quatuor Ébène, das Artemis Quartett und Gabor Takács-Nágy. Nach Preisen bei internationalen Wettbewerben u.a. in Lugano und Berlin spielt Signum mittlerweile in Konzertsälen und bei Festivals in Europa und der ganzen Welt. Im Jahr 2013 folgte das Debut an der Carnegie Hall NY. Eine ganz besondere Auszeichnung ist die Ernennung zu „ECHO-Rising Stars 2014/2015“ durch die European Concert Hall Organisation (ECHO), und die Einladung in die wichtigsten Konzertsäle Europas. Im August 2017 erhielt Signum außerdem den „Nordmetall-Ensemble Preis“ der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Signum sucht beständig nach neuen Herausforderungen und Begegnungen. 

"Absolut phänomenal - und zwar von der ersten bis zur letzten Note."(Diapason France) Wenn ein Talent über Generationen weitergereicht wird, dann geschieht dies meist ganz unspektakulär. So auch bei Daniel Röhn, der heute zu den bemerkenswertesten Geigern der Gegenwart zählt. Früh schon griff er zu dem Instrument, das in der Familie seit langem eine klingende Rolle spielt. Daniel Röhn studierte bei Ana Chumachenco und trat solistisch unter Gustavo Dudamel, Riccardo Muti, Ion Marin, Hannu Lintu und Alan Buribayev in Erscheinung.

"So eine interessante neue Solistin im Bereich der Flötenmusik hat es lange nicht gegeben." (Naxos). In der Tat mischt die australische Flötistin Ana de la Vega die Klassikszene derzeit gehörig auf. Ihr Wigmore Hall Debüt wurde als "herausragend" (Classical Source) gelobt, ihr Auftritt in der Cadogan Hall London als "wahre Kunst" (Musical Opinion), und ihr Debüt in der Berliner Philharmonie als "erstklassig" betitelt. Ihre jüngsten Auftritte mit dem English Chamber Orchestra in London wurden hoch gefeiert, woraufhin sie mit demselben Orchester bei dem Label PENTATONE ihr Debüt-Album mit Flötenkonzerten von Mozart und Mysliveček aufnahm und bereits in den ersten Wochen nach Veröffentlichung weitreichende Aufmerksamkeit erzeugen konnte.

Tiffany Poon wurde mit acht Jahren in die Pre-College-Abteilung der Juilliard School mit einem Vollstipendium aufgenommen. Als 10-Jährige folgten ihre Rezital- und Orchester-Debüts in den USA. Seitdem hat sie Rezitale in den USA, Kanada, Europa, Australien und China gegeben und ist als Solistin mit Orchestern in den USA und in Europa aufgetreten. Im Mai 2018 schloss sie ihr Bachelorstudium in Philosophie an der Columbia University ab. Seit Herbst 2018 studiert sie mit einem Vollstipendium im Masterstudiengang Musik an der Yale School of Music.