1967 in Ostfriesland geboren, begegnete er schon als Schüler dem Publizisten, Sammler und Stifter der Kunsthalle Emden, Henri Nannen, der seine Begeisterung für die Kunst der klassischen Moderne schürte. Damit war Thole Rotermunds berufliche Laufbahn vorgezeichnet: Er ging nach Hamburg, studierte Kunstgeschichte und Literatur. Es folgten Studienaufenthalte in San Francisco und München. Nach dem Magisterabschluss und freien Projekttätigkeiten zog es ihn 1997 nach Berlin in das renommierte Auktionshaus Grisebach, wo er als Experte für moderne Kunst arbeitete.

Drei Jahre später machte er seine Leidenschaft endgültig zur Profession: Er kehrte nach Hamburg zurück und gründete einen Kunsthandel mit Papierarbeiten der klassischen Moderne – eine Spezialisierung, für die Thole Rotermund im europäischen Raum einen respektablen Ruf genießt. Den Schwerpunkt bilden Aquarelle und Zeichnungen der Künstler des beginnenden 20. Jahrhunderts: August Macke, Franz Marc, Paul Klee, Alexej von Jawlensky und Lyonel Feininger zählen ebenso dazu wie Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Christian Rohlfs und Emil Nolde. Aber auch die abstrakten Tendenzen der frühen Nachkriegskunst wie etwa Ernst Wilhelm Nay oder Eduard Bargheer sind vertreten.

Neben dem klassischen Kunsthandel betreut Thole Rotermund als kompetenter Berater nicht nur etablierte Sammlungen, sondern ebenso Einzelpersonen beim Erwerb oder Verkauf eines Kunstwerks. Sein Kunsthandel ist auf den bedeutenden Kunstmessen in Köln, München, Hamburg sowie demnächst New York vertreten und mittlerweile Anlaufpunkt internationaler Sammler und Museumskuratoren. Darüber hinaus gehört er dem Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Galerien und Kunsthändler (BVDG) an. Bereits seit 2008 ist er regelmäßig zu Gast in der „Galerie auf den Weltmeeren“ der EUROPA und setzt dort zwischen den zeitgenössisch ausgerichteten Ausstellungen einen bewusst klassisch modernen Akzent.

Lisa Zeitz ist Chefredakteurin von WELTKUNST und KUNST UND AUKTIONEN. Nach dem Kunstgeschichtsstudium in Freiburg und Florenz promovierte sie in München über Tizian. In New York arbeitete sie bei der AXA ART Insurance, leitete das Büro des Auktionshauses Grisebach und war zuletzt Kunstmarktkorrespondentin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Nach dem preisgekrönten Buch „Napoleons Medaillen“ (Michael Imhof Verlag), das sie mit ihrem Vater Joachim Zeitz verfasst hatte, schrieb sie die Biografie von Werner Muensterberger (1913 – 2011), Sammler afrikanischer Kunst und als Psychoanalytiker ein Spezialist für Sammler und Fälscher: „Der Mann mit den Masken“ (Berlin Verlag, 2013). Lisa Zeitz lebt mit ihrem Mann und drei Kindern in Berlin.

Die Kunsthistorikerin Uta Grosenick ist spezialisiert auf zeitgenössische Kunst. Nach ihrem Studium arbeitete sie als Ausstellungsorganisatorin an den Hamburger Deichtorhallen und der Bundeskunsthalle in Bonn und war Kuratorin am Kunstmuseum Wolfsburg. Ab 1999 gab sie für den TASCHEN Verlag und den DuMont Buchverlag zahlreiche Übersichtsbände und Monografien über Kunstrichtungen des 20. und 21. Jahrhunderts, aktuelle Kunst und einzelne Künstler heraus. Seit 2010 leitet Uta Grosenick als Verlegerin den Berliner Kunstbuchverlag DISTANZ.

Rafael Arnold wurde 1968 in Stuttgart geboren. Er studierte in Heidelberg, Rom und Madrid Romanistik und Jüdische Studien. 2002 wurde er in Heidelberg promoviert. Zwischen 2004 und 2010 war er Professor in Paderborn. Seit 2010 hat er den Lehrstuhl für Romanische Sprachwissenschaft an der Universität Rostock inne.

Unter seinen zahlreichen Publikationen stechen die Übersetzungen und Herausgaben des Gesamtwerkes von Luís de Camões (1524 – 1580), dem portugiesischen Nationaldichter, hervor. Dessen Epos „Die Lusiaden“, in dem die Entdeckungsfahrten der Portugiesen besungen werden, hat es Rafael Arnold ganz besonders angetan.

Minjung Kim wurde 1962 in Korea geboren. In ihren Bildern zeigt sie die Leuchtkraft der Tusche. Es sind Tiefenräume, die mit Staunen, vor allem aber mit Sehnsucht – einer Sehnsucht nach Weite – erfüllen sollen. Die Weite in ihren Aquarellen begreift Minjung Kim als Klangraum, die sich lichtenden Hügellinien als Melodie. Ihre Werke ähneln sich alle und sind doch verschieden. Sie strahlen eine leichte Ruhe aus, die sich auf den Betrachter übertragen soll.

Minjung Kim löst Gegensätze auf, ohne die Antagonismen aufzuheben. Hierin liegt das Ungewöhnliche ihrer Arbeiten. Man steht nicht nur vor diesen Aquarellen, sondern wird vielmehr eingeladen, sie als Realität zu erleben und Teil dieser Realität zu werden – quasi als Betrachter im Bild. Doch genauso hält die Künstlerin den Betrachter ihrer Aquarelle auf Distanz. Man nimmt die Bilder erkenntnishaft wahr, spürt die Ruhe als Ausweitung seiner selbst, wunderbare Schattierungen des Lichts, die alles zulassen, was die mystische Ruhe nicht stört.

Minjung Kim lebt und arbeitet in Südfrankreich. Ihre Bilder werden weltweit in Galerien, Museen und auf Messen ausgestellt.

Axel Rüger wurde 1968 in Dortmund geboren. Er studierte Kunstgeschichte an der Freien Universität in Berlin, an der Cambridge University und der Queen’s University in Kingston, Kanada. Nach Tätigkeiten an Museen in Atlanta, Detroit und Washington wurde er 1999 Konservator für holländische Malerei von 1600 bis 1800 an der National Gallery in London. In dieser Zeit realisierte er verschiedene Ausstellungen: „Vermeer und die Delfter Schule“, „Aelbert Cuyp“ und „Meisterwerke der holländischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts“.

Im April 2006 wurde Axel Rüger zum Direktor des Van Gogh Museum in Amsterdam ernannt. Unter seiner Führung hat das Museum eine Reihe von großen Projekten verwirklicht, wie die Ausstellungen „Van Gogh und die Farben der Nacht“, „Van Gogh bei der Arbeit“ und „Munch : Van Gogh“, ein großes Forschungsprojekt zu den Briefen van Goghs und eine neue, vollständige Ausgabe der Briefe, die Neueinrichtung der ständigen Sammlung sowie eine neue Multimedia-Tour und eine neue Website für das Museum. 2015 eröffnete das Museum eine 20-Millionen-Euro-Erweiterung mit einem neuen Haupteingang. Unter Axel Rügers Führung ist die Besucherzahl inzwischen auf 2,1 Millionen jährlich angewachsen.

Axel Rüger publizierte in der Vergangenheit zur holländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Jetzt hält er regelmäßig Vorträge über das Van Gogh Museum sowie zu museologischen Fragen und tritt in den Medien auf.

Seit den 70er-Jahren gehören die ebenso eleganten wie einprägsamen Fotografien der in Paris lebenden Künstlerin Sarah Moon (*1941) zum festen Bestandteil der internationalen Modewelt. Kaum jemand wird sich dem Zauber ihrer eigensinnigen Arbeiten etwa für Dior, Chanel oder Cacharel entziehen können.

Die Französin ist Autodidaktin, ihr fotografisches Handwerk erwarb sie, als sie im Anschluss an ihr Kunststudium als Mannequin in der Haute Couture tätig war. 1968 schließlich tauschte sie die Arbeit vor der Kamera endgültig mit der dahinter und war mit dem unverwechselbaren Stil ihrer Fotografien auf Anhieb erfolgreich: Noch im selben Jahr nahm sie an einer Gruppenausstellung zu avantgardistischer Modefotografie in der Pariser Galerie Delpire teil. Dies sollte der Startschuss für eine einzigartige Karriere sein, in deren Verlauf ihre Arbeiten in solch tonangebenden Modezeitschriften wie Marie Claire, ELLE und VOGUE erschienen.

Heute gehört Sarah Moon zu den bekanntesten Modefotografinnen der Welt; ihre poetische, oftmals traumartig anmutende Bildsprache überträgt sich ebenso auf Motive außerhalb der Modewelt wie, seit den 90ern, auf ihr filmisches Schaffen.

Als die Commeter’sche Kunsthandlung im Oktober 1821 in der Johannisstraße ihr erstes Domizil bezog, war sie das erste Unternehmen seiner Art in Hamburg. Ernst Georg Harzen (1790 – 1863) und Matthias Commeter (1791 – 1869), die Gründerväter, prägten das Kunstleben in Hamburg bis 1847 wesentlich mit. Eine bestimmende Institution im Hamburger Kunstleben blieb die Galerie aber auch nach der Gründerzeit: 1847 übernahmen Wilhelm Becker und Christian Meyer die Kunsthandlung. Auf sie folgte 1878 Wilhelm Suhr, der die Geschäftsräume in die Hermannstraße verlegte und die Galerie in die Aufbruchszeit der Moderne führte. Unter der Leitung von Wilhelm Suhr junior fand die Galerie 1908 eine neue Heimat in einem prächtigen Jugendstilhaus, wo sie noch heute ihren Sitz hat. Ab 1952 leitete Andreas Suhr die Galerie, ihm folgte ab 1969 seine Tochter Hella Suhr zusammen mit ihrem Mann Bernd Sommer nach. Von Hella Suhr wurde das Zepter der Geschäftsführung 1997 weitergereicht, natürlich in der Familie: Carola Persiehl, deren Ururgroßvater die Commeter’sche Kunsthandlung einst übernommen hatte, leitet seitdem die Geschäfte, und mit ihr ist die Galerie im Zentrum der Kunst der Gegenwart angekommen. Für ihr Programm gilt eine Haltung, die von Beginn an prägend für die Galerie war: „Man muss sich in ein Bild verlieben, wenn man es empfehlen will“, sagt Carola Persiehl über ihre Arbeit. Kunstbegeisterung und Geschäftssinn, die Verbindung von Idealismus und Wissen mit der pragmatischen Maxime, dass auch das Gute, Wahre und Schöne seinen Preis hat, das ist das Erbe von Harzen und Commeter. Es hat sich durch all die Wechselfälle der Geschichte erhalten und bildet das solide Fundament für all die „Kunstsachen“, die wir in der Galerie Commeter auch in Zukunft entdecken dürfen.

Der 1959 in Hamburg geborene Künstler studierte von 1982 bis 1986 bei Gustav Kluge an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Rupprecht Matthies ist vielseitig tätig und längst über die Grenzen seiner Heimatstadt hinaus bekannt für Skulpturen und Malereien ebenso wie für Mobiles und Installationen.

Er liebt insbesondere Wörter und Handschriften, die er als Mobile von der Decke hängen lässt oder an Wänden befestigt. Zumeist werden die aus verschiedenen Materialien gefertigten Kunstwerke an unerwarteten Orten präsentiert, um kommunikative Prozesse in Gang zu setzen.

Rupprecht Matthies führte öffentliche und soziale Projekte in Erlangen, Dresden, Stuttgart und München sowie den Niederlanden durch. Seine Werke wurden unter anderem in Göttingen, Berlin, Frankfurt, Dresden und Bremen sowie Denver, Prag, Reykjavik, Mumbai, Pusan und Zürich ausgestellt. In Veröffentlichungen wie „embrace“ (2010), „offen“ (2009), „Mut“ (2006) oder „NA UND!“ (1999) spiegelt sich die kraftvolle Stimme eines Wortkünstlers, der mit seinen Kompositionen Sprache und Schrift neu erschließt.