Begleitet von den renommierten Musikern des Ocean Sun Festivals kreuzt die EUROPA entlang der sonnenverwöhnten Mittelmeerküste und lädt Sie ein – zum Genießen, Staunen und Entdecken.
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Verlängern Sie Ihren Aufenthalt mit der vorherigen Reise EUR1810 und sparen € 550 pro Person oder mit der anschließenden Reise EUR1812 und sparen € 850 pro Person (gilt für Kategorie 1-11).
Auf Reede - Wenn das Schiff auf Reede liegt, ist keine Pier vorhanden und das Schiff ankert im freien Wasser. Das Übersetzen an Land erfolgt mit Tenderbooten bzw. Zodiacs.
Golfplatz - Sie steuern die besten und schönsten Greens der Welt an und werden von einem PGA-Golfprofessional betreut.
Linienflug Deutschland – Nizza
Transfer zur Einschiffung
Nizza/Frankreich, Abfahrt 18.00 Uhr
Bastia/Korsika/Frankreich, 8.00 – 17.00 Uhr
Bastia, auf der Insel Korsika gelegen, hat eine reiche Geschichte. Ursprünglich eine genuesische Festung, wurde die Stadt im Laufe der Jahrhunderte von verschiedenen Eroberern beeinflusst. Wichtige historische Stätten sind die Zitadelle, die Kathedrale von Sainte-Marie und das Palais des Gouverneurs. Bastia war ein Zentrum des korsischen Widerstands gegen die genuesische Herrschaft und spielte eine wichtige Rolle während der Unabhängigkeitskämpfe. Heute ist die Stadt ein lebendiges kulturelles und wirtschaftliches Zentrum, das für seine malerische Altstadt, den charmanten Hafen und die authentische korsische Küche bekannt ist.
Straße von Bonifacio
Bonifacio/Korsika/Frankreich , 8.00 - 18.00 Uhr
Bonifacio strahlt wegen ihrer mittelalterlichen Baustruktur und der einzigartigen Lage hoch über den steilen Kalksteinfelsen eine besondere Faszination aus: malerische Treppengassen zwischen dicht aneinandergedrängten Häusern, die von CafÈs und Restaurants gesäumte Uferpromenade sowie der kleine, betriebsame Hafen. Von Bonifacio aus erreicht man hoch in den Bergen Sartene, die ?korsischste Stadt Korsikas?, aufgeteilt in eine Ober- und eine Unterstadt. Auch bei strahlendem Sonnenschein verlieren die verwinkelten engen Gassen ihren düsteren Charakter nicht. Schmale, steile Stiegen, Reste eines alten Walls und hohe, kleinen Festungen gleichende Häuser mit verwitterter Fassade unterstreichen diesen Eindruck.
Alghero/Sardinien/Italien , 7.00 – 18.00 Uhr
Willkommen in Alghero! Die historische Stadt an Sardiniens Westküste hat eine faszinierende Geschichte mit einem starken katalanischem Einfluss. Erkunden Sie die gut erhaltenen Stadtmauern, spazieren Sie durch die engen Gassen der Altstadt und besichtigen Sie die gotische Kathedrale. Die Aussicht vom Torre di San Giovanni ist atemberaubend. Die Umgebung bietet beeindruckende Naturschönheiten wie den Naturpark Porto Conte und die Ausgrabungsstätte in Palmavera wo Sie einen Einblick in die Nuraghen-Kultur erhalten, welche sich ich etwa um 1600 v. Chr hier entwickelte. Genießen Sie die köstliche sardische Küche in den lokalen Restaurants. Alghero ist ein unvergesslicher Ort, der Geschichte und Natur auf faszinierende Weise vereint.
Mahon/Menorca/Spanien, 8.00 – 18.00 Uhr
Willkommen in Mahon, der charmanten Hauptstadt von Menorca. Entdecken Sie die faszinierende Geschichte der Stadt, die von den Mauren und den Briten geprägt wurde. Schlendern Sie entlang des malerischen Hafens und bewundern Sie die imposante Festung La Mola. Genießen Sie die mediterrane Küche in den gemütlichen Restaurants und tauchen Sie ein in das entspannte Inselleben. Mahon ist ein wahres Juwel, das es zu entdecken gilt!
Barcelona/Spanien , Ankunft 8.00 Uhr
In Barcelona erwartet Sie eine lebendige Metropole mit einer faszinierenden Mischung aus Geschichte, Kunst und modernem Lebensstil. Die atemberaubende Sagrada Família ist ein architektonisches Wunderwerk und ein Symbol der Stadt. Das Gotische Viertel mit seiner mittelalterlichen Atmosphäre lädt zum Entdecken ein. Die Flaniermeile La Rambla begeistert mit Straßenkünstlern und buntem Treiben. Der Park Güell von Antoni Gaudí, dem berühmten Sohn der Stadt, verzaubert mit seinen fantasievollen Skulpturen und wunderschönen Ausblicken. Die mediterrane Küche und die lebhafte Atmosphäre in den Tapas-Bars machen Barcelona zu einem kulinarischen Paradies. Die pulsierende Energie, die reiche Kultur und die warmherzige Gastfreundschaft machen Barcelona zu einem unvergesslichen Reiseziel.
Barcelona/Spanien, Abfahrt 18.00 Uhr
Valencia/Spanien , 8.00 – 18.00 Uhr
Besuchen Sie in Valencia die futuristische Ciudad de las Artes y las Ciencias mit ihrem beeindruckenden architektonischen Design. Erkunden Sie die charmante Altstadt mit ihrer prächtigen Kathedrale und dem geschichtsträchtigen Plaza de la Virgen. Tauchen Sie ein in das bunte Treiben des Mercado Central, einem der ältesten Lebensmittelmärkte Europas. Entspannen Sie sich im weitläufigenJardín del Turia, einem wunderschönen Park, der entlang des ehemaligen Flussbetts angelegt wurde. Genießen Sie die Sonne an den Sandstränden von Valencia und probieren Sie unbedingt die berühmte Paella, die hier ihre Wurzeln hat. Ein Tipp, besuchen Si doch einmal den Stadtteil El Cabanyal, der mit seiner authentischen Atmosphäre und den bunten Fassaden begeistert.
Entspannung auf See
Malaga/Spanien , 7.00 – 17.30 Uhr
Beginnen Sie Ihre Erkundungstour in Malaga mit einem Besuch der Alcazaba, einer maurischen Festung mit atemberaubender Aussicht. Tauchen Sie in die Kunstwelt ein und besuchen Sie das Picasso-Museum. Bummeln Sie weiter entlang der Calle Marqués de Larios, einer belebten Einkaufsstraße, und genießen Sie das mediterrane Flair. Entspannen Sie an den Stränden der Costa del Sol oder schlendern Sie durch den charmanten Hafen von Malaga.
Portimao/Portugal , 9.00 – 18.00 Uhr
Portimao, die aufregende Küstenstadt der Algarve, lädt zu unvergesslichen Abenteuern ein. Erkunden Sie die atemberaubenden Sandstrände, besuchen Sie die historische Altstadt und probieren Sie die köstliche regionale Küche. Portimao ist auch bekannt für seine spektakulären Wassersportmöglichkeiten und das berühmte Rennen der Formel 1 Powerboats. Tauchen Sie ein in das mediterrane Flair und erleben Sie unvergessliche Momente in dieser aufregenden Küstenstadt!
Lissabon/Portugal , Ankunft 8.00 Uhr
Wenn Sie Lissabon besuchen, gibt es eine Vielzahl von Dingen, die Sie sehen und unternehmen können. Beginnen Sie mit einem Besuch des historischen Stadtviertels Alfama, wo Sie in den engen Gassen flanieren und den authentischen Charme der Stadt erleben können. Machen Sie einen Spaziergang entlang der Uferpromenade des Tejo-Flusses und genießen Sie den atemberaubenden Blick auf die Brücke Ponte 25 de Abril. Besichtigen Sie das beeindruckende Hieronymitenkloster, ein UNESCO-Weltkulturerbe, und bewundern Sie die prächtige Manuelinik-Architektur. Ein absolutes Muss ist der Besuch des Belém-Turms, der ein Symbol der portugiesischen Entdeckungsreisen ist. Um das wahre Lissabon zu erleben, nehmen Sie die historische Straßenbahnlinie 28 und fahren Sie durch die engen Gassen der Stadt. Tauchen Sie in das lebhafte Treiben des Stadtteils Bairro Alto ein, bekannt für seine Bars und Restaurants, und genießen Sie das pulsierende Nachtleben. Vergessen Sie nicht, die berühmten Pasteis de Nata zu probieren, köstliche portugiesische Puddingtörtchen. Wenn Sie etwas Zeit haben, machen Sie einen Ausflug nach Cascais, einem charmanten Küstenort in der Nähe von Lissabon, der mit seinen wunderschönen Stränden und malerischen Landschaften begeistert. Lissabon hat so viel zu bieten, dass Sie sicherlich eine unvergessliche Zeit in dieser faszinierenden Stadt haben werden.
Lissabon/Portugal, Abfahrt 14.00 Uhr
Entspannung auf See
Bilbao/Spanien, Ankunft 7.00 Uhr
Transfer zum Linienflug nach Deutschland
Diese Angebote können Sie zu Ihrer Reise hinzubuchen.
Unsere beliebten Vor- und Nachprogramme umfassen ein breites Spektrum an Ausflügen und werden in der Regel von erfahrenen Hapag-Lloyd Cruises Reiseleitern begleitet. Empfehlenswert für Reisende, die ihre Erlebnisse gern in einer Gruppe Gleichgesinnter teilen. Erleben Sie ausgewählte Höhepunkte Ihres Urlaubszieles, und genießen Sie die Annehmlichkeiten einer Gruppenreise – wir kümmern uns um Transfers, Ausflüge und Übernachtungen.
Freuen Sie sich auf eine Entdeckungsreise durch die Hauptstadt des Baskenlandes. Wahrzeichen der Stadt ist das von Frank O. Gehry entworfene Guggenheim-Museum. Lassen Sie sich von der berühmten Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst begeistern. Im Kontrast zu den von Metall und Glas geprägten Gebäuden steht die historische Altstadt Bilbaos, die Sie bei einem kleinen Rundgang entdecken. Unterwegs genießen Sie ein typisches Tapas-Mittagessen. Am Nachmittag checken Sie im Gran Hotel Domine ein. Das außergewöhnliche Design-Hotel liegt direkt gegenüber vom Guggenheim-Museum und ist stilistisch inspiriert von seinem berühmten Nachbarn. Übernachtung mit Frühstück.
Transfer zum Linienflug nach Deutschland.
€ 410 pro Person (DZ)
€ 550 pro Person (EZ)
Mindestteilnehmerzahl:
20 Personen**
Änderungen vorbehalten.
* Aufpreis zum ausgeschriebenen An- bzw. Abreisepaket.
** Bei nicht erreichter Mindestteilnehmerzahl erfolgt die Absage spätestens vier Wochen vor Reisebeginn.
Unser Travel Concierge stellt Ihnen gern maßgeschneiderte Reise-Arrangements nach Ihren Wünschen zusammen. Von Designhotels über luxuriöse Beach Resorts bis hin zu Kartenreservierungen für Theaterbesuche oder Restaurantempfehlungen für die spannendsten Metropolen – exklusive Tipps finden Sie hier und unter www.hl-cruises.de/travel-concierge. Der Travel Concierge steht Ihnen bereits vor der Reise und selbstverständlich an Bord zur Verfügung.
Die Côte d`Azur ist eine sehr lebhafte Urlaubsregion. Die Auswahl an Aktivitäten ist schier unerschöpflich. Sehenswerte Städte wie Nizza, Cannes und Monaco an der Französischen Riviera aber auch das verträumte Hinterland der Provence laden geradezu zu einer Urlaubsverlängerung vor oder nach der Kreuzfahrt ein. Beim passenden Hotel sowie bei der Ausflugsplanung steht Ihnen der Reise Concierge gern zur Verfügung. Zu den führenden Häusern zählen zum Beispiel das Royal Riviera oder das Four Seasons Grand-Hôtel du Cap- Ferrat sowie das Fairmont Monte-Carlo, welches sich im Herzen des Fürstentums Monaco befindet und somit eine exklusive Adresse zum Formel 1 Grand Prix ist.
Weitere Informationen erhalten Sie in Ihrem Reisebüro oder bei Hapag-Lloyd Cruises.
Zur beliebten Musikreise Ocean Sun Festival begrüßen wir einmal im Jahr die großen Stars der klassischen Musik an Bord der EUROPA – und verwandeln das Schiff in eine Bühne für außergewöhnliche Konzertmomente und hochkarätigen Musikgenuss. Berühmte Opernstimmen, virtuose Musiker und renommierte Dirigenten erschaffen einzigartige Kompositionen aus Musik und Meer, die Sie in der privaten Atmosphäre der EUROPA hautnah hören und sehen können. Freuen Sie sich auf diese Künstler:
Harfenist Xavier de Maistre gehört zu jener Elite von Solokünstlern, denen es gelingt, die Grenzen des auf ihrem Instrument Möglichen immer wieder neu zu definieren. In Toulon (Frankreich) geboren, begann er im Alter von neun... Weiterlesen
Harfenist Xavier de Maistre gehört zu jener Elite von Solokünstlern, denen es gelingt, die Grenzen des auf ihrem Instrument Möglichen immer wieder neu zu definieren. In Toulon (Frankreich) geboren, begann er im Alter von neun Jahren Harfe zu spielen. Zunächst am Konservatorium in Toulon ausgebildet, vervollständigte er später seine Studien bei Jacqueline Borot und Catherine Michel in Paris. 1998 gewann Xavier de Maistre die „US International Harp Competition“ in Bloomington. Mit nur 24 Jahren und als erster französischer Musiker wurde er Mitglied der Wiener Philharmoniker. 2010 verließ er das Orchester wieder, um sich ausschließlich seiner Solokarriere zu widmen. Xavier de Maistre konzertiert weltweit in den bedeutendsten Konzerthäusern. Er tritt mit führenden Orchestern auf und arbeitet mit Dirigenten wie Bertrand de Billy, Daniele Gatti, Kristjan Järvi, Philippe Jordan, Riccardo Muti, Andrés Orozco-Estrada, André Previn, Sir Simon Rattle und Lionel Bringuier. Er ist gern gesehener Gast bei internationalen Musikfestivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Salzburger Festspielen, dem Budapest Spring Festival und dem Mostly Mozart in New York. Solorezitale, Duoabende und Kammermusik mit Musikerkollegen wie Diana Damrau, Baiba Skride und Daniel Müller-Schott komplettieren sein künstlerisches Schaffen.
Seit 2001 ist Xavier de Maistre Professor an der Musikhochschule Hamburg. Er gibt regelmäßig Meisterkurse an der Juilliard School New York, der Toho University Tokyo und dem Trinity College London.
Harfenist Xavier de Maistre gehört zu jener Elite von Solokünstlern, denen es gelingt, die Grenzen des auf ihrem Instrument Möglichen immer wieder neu zu definieren. In Toulon (Frankreich) geboren, begann er im Alter von neun Jahren Harfe zu spielen. Zunächst am Konservatorium in Toulon ausgebildet, vervollständigte er später seine Studien bei Jacqueline Borot und Catherine Michel in Paris. 1998 gewann Xavier de Maistre die „US International Harp Competition“ in Bloomington. Mit nur 24 Jahren und als erster französischer Musiker wurde er Mitglied der Wiener Philharmoniker. 2010 verließ er das Orchester wieder, um sich ausschließlich seiner Solokarriere zu widmen. Xavier de Maistre konzertiert weltweit in den bedeutendsten Konzerthäusern. Er tritt mit führenden Orchestern auf und arbeitet mit Dirigenten wie Bertrand de Billy, Daniele Gatti, Kristjan Järvi, Philippe Jordan, Riccardo Muti, Andrés Orozco-Estrada, André Previn, Sir Simon Rattle und Lionel Bringuier. Er ist gern gesehener Gast bei internationalen Musikfestivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Salzburger Festspielen, dem Budapest Spring Festival und dem Mostly Mozart in New York. Solorezitale, Duoabende und Kammermusik mit Musikerkollegen wie Diana Damrau, Baiba Skride und Daniel Müller-Schott komplettieren sein künstlerisches Schaffen.
Seit 2001 ist Xavier de Maistre Professor an der Musikhochschule Hamburg. Er gibt regelmäßig Meisterkurse an der Juilliard School New York, der Toho University Tokyo und dem Trinity College London.
Chefdirigent: Gianandrea Noseda
Erster Dirigent: Jaime Martin
Ehrendirigent: Sir Neville Marriner
Künstlerischer Leiter: Llorenç Caballero Pàmies
Das Cadaqués Orchestra hat mediterrane Wurzeln, ist aber eindeutig... Weiterlesen
Chefdirigent: Gianandrea Noseda
Erster Dirigent: Jaime Martin
Ehrendirigent: Sir Neville Marriner
Künstlerischer Leiter: Llorenç Caballero Pàmies
Das Cadaqués Orchestra hat mediterrane Wurzeln, ist aber eindeutig international ausgerichtet und erwarb sich dank der Qualität und des Engagements seiner Musiker wie auch seiner dynamischen Projekte sofortige Anerkennung in der Musikszene.
Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Gennady Rozhdestvensky und Philippe Entremont unterstützten das Projekt und traten ebenso wie Alicia de Larrocha, Teresa Berganza, Paco de Lucía, Victòria dels Àngels, Montserrat Caballé, Jonas Kaufmann, Olga Borodina und Juan Diego Florez als Gäste auf.
Das Cadaqués Orchestra hat unter den Chefdirigenten Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda und Jaime Martín zahlreiche Einspielungen bei Tritó und Philips wie auch eine Sammlung klassischer Werke für Kinder veröffentlicht.
Das Orchester engagiert sich für Bildungsprojekte und arbeitet dabei mit mehreren katalanischen und spanischen Jugendorchestern zusammen.
Konzertreisen führten das Cadaqués Orchestra nach Deutschland, Frankreich, Portugal, in die USA und die Dominikanische Republik sowie in 12 asiatische Länder, einschließlich Japan, Korea und China.
Das Cadaqués Orchestra ist eine private Körperschaft, deren Tourneen vom spanischen Kultusministerium und der Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya gefördert werden.
Chefdirigent: Gianandrea Noseda
Erster Dirigent: Jaime Martin
Ehrendirigent: Sir Neville Marriner
Künstlerischer Leiter: Llorenç Caballero Pàmies
Das Cadaqués Orchestra hat mediterrane Wurzeln, ist aber eindeutig international ausgerichtet und erwarb sich dank der Qualität und des Engagements seiner Musiker wie auch seiner dynamischen Projekte sofortige Anerkennung in der Musikszene.
Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Gennady Rozhdestvensky und Philippe Entremont unterstützten das Projekt und traten ebenso wie Alicia de Larrocha, Teresa Berganza, Paco de Lucía, Victòria dels Àngels, Montserrat Caballé, Jonas Kaufmann, Olga Borodina und Juan Diego Florez als Gäste auf.
Das Cadaqués Orchestra hat unter den Chefdirigenten Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda und Jaime Martín zahlreiche Einspielungen bei Tritó und Philips wie auch eine Sammlung klassischer Werke für Kinder veröffentlicht.
Das Orchester engagiert sich für Bildungsprojekte und arbeitet dabei mit mehreren katalanischen und spanischen Jugendorchestern zusammen.
Konzertreisen führten das Cadaqués Orchestra nach Deutschland, Frankreich, Portugal, in die USA und die Dominikanische Republik sowie in 12 asiatische Länder, einschließlich Japan, Korea und China.
Das Cadaqués Orchestra ist eine private Körperschaft, deren Tourneen vom spanischen Kultusministerium und der Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya gefördert werden.
Violinen: Bernhard Metz, Clement Courtin
Viola: Konstantin Sellheim
Violoncello: Manuel von der Nahmer
Das Philharmonische Streichquartett München zeichnet sich schon seit seiner Gründung im Jahr 2007 durch ungewöhnliche... Weiterlesen
Violinen: Bernhard Metz, Clement Courtin
Viola: Konstantin Sellheim
Violoncello: Manuel von der Nahmer
Das Philharmonische Streichquartett München zeichnet sich schon seit seiner Gründung im Jahr 2007 durch ungewöhnliche Konzertprogramme in unterschiedlichsten Formationen aus. In zahlreichen Auftritten, die das Philharmonische Streichquartett schon von Europa bis nach Japan und Kuba führten, konzertierte das äußerst experimentierfreudige Ensemble mit Künstlern wie dem Cellisten Gautier Capucon, dem Tenor Michael Schade oder dem Pianisten Igor Levit genauso wie mit Klezmer-Spezialist Giora Feidman, der Schriftstellerin Elke Heidenreich und der Chanson-Sängerin Annette Postel.
Die vier Musiker Bernhard Metz, Clement Courtin, Konstantin Sellheim und Manuel von der Nahmer sind alle Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe und genossen eine hervorragende Ausbildung bei berühmten Lehrern wie Rainer Kußmaul, Igor Oistrach, Hartmut Rohde und Wolfgang Boettcher.
Als Mitglieder der Münchner Philharmoniker ist die Zusammenarbeit mit den namhaftesten Dirigenten der Welt wie Zubin Mehta, Christian Thielemann, Gustavo Dudamel oder Valery Gergiev für sie Alltag. Die langjährige Zugehörigkeit zu einem der renommiertesten und traditionsreichsten Sinfonieorchester Deutschlands hat die musikalischen und klanglichen Vorstellungen des Philharmonischen Streichquartetts München entscheidend geprägt.
Violinen: Bernhard Metz, Clement Courtin
Viola: Konstantin Sellheim
Violoncello: Manuel von der Nahmer
Das Philharmonische Streichquartett München zeichnet sich schon seit seiner Gründung im Jahr 2007 durch ungewöhnliche Konzertprogramme in unterschiedlichsten Formationen aus. In zahlreichen Auftritten, die das Philharmonische Streichquartett schon von Europa bis nach Japan und Kuba führten, konzertierte das äußerst experimentierfreudige Ensemble mit Künstlern wie dem Cellisten Gautier Capucon, dem Tenor Michael Schade oder dem Pianisten Igor Levit genauso wie mit Klezmer-Spezialist Giora Feidman, der Schriftstellerin Elke Heidenreich und der Chanson-Sängerin Annette Postel.
Die vier Musiker Bernhard Metz, Clement Courtin, Konstantin Sellheim und Manuel von der Nahmer sind alle Preisträger renommierter internationaler Wettbewerbe und genossen eine hervorragende Ausbildung bei berühmten Lehrern wie Rainer Kußmaul, Igor Oistrach, Hartmut Rohde und Wolfgang Boettcher.
Als Mitglieder der Münchner Philharmoniker ist die Zusammenarbeit mit den namhaftesten Dirigenten der Welt wie Zubin Mehta, Christian Thielemann, Gustavo Dudamel oder Valery Gergiev für sie Alltag. Die langjährige Zugehörigkeit zu einem der renommiertesten und traditionsreichsten Sinfonieorchester Deutschlands hat die musikalischen und klanglichen Vorstellungen des Philharmonischen Streichquartetts München entscheidend geprägt.
Lucero Tena, in einer italienischen Kritik „Paganini der Kastagnetten“ genannt, zeichnet sich in ihrem Kastagnettenspiel durch einen individuellen, unverkennbaren Stil aus, mit dem sie die Kastagnetten überhaupt erst als... Weiterlesen
Lucero Tena, in einer italienischen Kritik „Paganini der Kastagnetten“ genannt, zeichnet sich in ihrem Kastagnettenspiel durch einen individuellen, unverkennbaren Stil aus, mit dem sie die Kastagnetten überhaupt erst als Soloinstrument etablierte.
Lucero Tena war als Solistin bereits in Konzerthallen auf allen fünf Kontinenten zu Gast – unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Mstislaw Rostropowitsch, Rafael Frübeck de Burgos, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Peter Guth und Enrique Garcia Asensio, um nur einige zu nennen. Auch mit den renommiertesten internationalen Orchestern hat sie bereits als Solistin Konzerte gegeben. Zu ihren Engagements der letzten Zeit gehörten Auftritte im Opernhaus Hannover sowie in Tokio und Warschau, auf dem Festival La Folle Journée in Nantes, bei Konzerten unter dem Dirigat von Plácido Domingo in der Berliner Philharmonie und am Teatro alla Scala (2017). Auch mit den wichtigsten spanischen Orchestern trat sie als Gastsolistin auf.
Mit Xavier de Maistre nahm sie ein neues Album für Sony Music auf, das demnächst erscheint, und geht mit ihm auf Konzerttournee durch Deutschland, Frankreich, Italien und Spanien.
Lucero Tena, in einer italienischen Kritik „Paganini der Kastagnetten“ genannt, zeichnet sich in ihrem Kastagnettenspiel durch einen individuellen, unverkennbaren Stil aus, mit dem sie die Kastagnetten überhaupt erst als Soloinstrument etablierte.
Lucero Tena war als Solistin bereits in Konzerthallen auf allen fünf Kontinenten zu Gast – unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Mstislaw Rostropowitsch, Rafael Frübeck de Burgos, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Peter Guth und Enrique Garcia Asensio, um nur einige zu nennen. Auch mit den renommiertesten internationalen Orchestern hat sie bereits als Solistin Konzerte gegeben. Zu ihren Engagements der letzten Zeit gehörten Auftritte im Opernhaus Hannover sowie in Tokio und Warschau, auf dem Festival La Folle Journée in Nantes, bei Konzerten unter dem Dirigat von Plácido Domingo in der Berliner Philharmonie und am Teatro alla Scala (2017). Auch mit den wichtigsten spanischen Orchestern trat sie als Gastsolistin auf.
Mit Xavier de Maistre nahm sie ein neues Album für Sony Music auf, das demnächst erscheint, und geht mit ihm auf Konzerttournee durch Deutschland, Frankreich, Italien und Spanien.
„Es ist, als würde man zwei BMW gleichzeitig fahren“, meinte der Dirigent Michael Schønwandt nach einem Dirigat mit den beiden holländischen Brüdern Lucas (24) und Arthur Jussen (21). Ungeachtet ihrer Jugend haben die beiden... Weiterlesen
„Es ist, als würde man zwei BMW gleichzeitig fahren“, meinte der Dirigent Michael Schønwandt nach einem Dirigat mit den beiden holländischen Brüdern Lucas (24) und Arthur Jussen (21). Ungeachtet ihrer Jugend haben die beiden Pianisten bereits jede Menge Erfahrung im internationalen Konzertbetrieb gesammelt und werden von Presse und Publikum gefeiert.
Ihren ersten Klavierunterricht erhielten die Jussens in ihrem Geburtsort Hilversum. Schnell zeigte sich ihr Talent. Schon als Kinder durften sie vor der niederländischen Königin Beatrix auftreten, erste Auszeichnungen bei Wettbewerben folgten. 2005 studierten die beiden auf Einladung der portugiesischen Meisterpianistin Maria João Pires fast ein Jahr lang in Portugal und Brasilien. In den darauffolgenden Jahren wurden sie sowohl von Pires als auch von renommierten holländischen Lehrern unterrichtet. Lucas vervollständigte seine Ausbildung bei Menahem Pressler in den USA und bei Dmitri Bashkirov in Madrid. Arthur schloss sein Studium bei Jan Wijn am Konservatorium in Amsterdam ab.
Lucas und Arthur Jussen sind mit nahezu allen holländischen Orchestern aufgetreten, u. a. mit dem Koninklijk Concertgebouworkest, dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, dem Radio Filharmonisch Orkest und dem Nederlands Kamerorkest. International spielten sie mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Mariinsky Theaters, Dallas Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Shanghai Symphony Orchestra, MDR Sinfonieorchester Leipzig und der Camerata Salzburg. Sie musizierten mit zahlreichen namhaften Dirigenten und Solisten, so auch mit dem chinesischen Starpianisten Lang Lang.
Im Rezital spielten sie im Rahmen der „Meesterpianisten“ als auch bei den Rocebo-Sommerkonzerten in Amsterdam. Sie waren zu Gast im Münchner Herkulessaal, beim Rheingau Musik Festival, beim White Nights Festival in St. Petersburg und beim Festival de Piano de La Roque d’Anthéron. Internationale Tourneen führten sie über Europa hinaus nach Japan (2012), China (2013) und Südkorea (2014). 2014 begleiteten Lucas und Arthur König Willem-Alexander und Königin Maxima bei ihrem ersten Staatsbesuch in Polen, 2016 folgten sie einer Einladung des royalen Paars nach Australien.
Seit 2010 sind die Jussens beim Label Deutsche Grammophon unter Vertrag. Ihre Debüt-CD mit Werken von Beethoven wurde mit Platin ausgezeichnet und erhielt den Edison Klassiek Publikumspreis. Nach einem Schubert-Album widmeten sie ihre dritte CD „Jeux“ der französischen Klaviermusik. 2015 erschienen die Mozartkonzerte, begleitet von der Academy of St. Martin in the Fields und Sir Neville Marriner. Das Album erreichte Gold-Status und wurde vom Gramophone Magazine UK in die Liste der 50 bedeutendsten Mozart-Aufnahmen aufgenommen. Eine neue CD mit Poulenc und Saint-Saëns, eingespielt mit dem Concertgebouworkest unter Stéphane Denève, ist im März 2017 erschienen. Radio France hat diese Aufnahme des Poulenc-Konzerts zur besten Einspielung gekürt, die von diesem Werk bisher gemacht wurde.
Foto: © Marco Borggreve
schließen„Es ist, als würde man zwei BMW gleichzeitig fahren“, meinte der Dirigent Michael Schønwandt nach einem Dirigat mit den beiden holländischen Brüdern Lucas (24) und Arthur Jussen (21). Ungeachtet ihrer Jugend haben die beiden Pianisten bereits jede Menge Erfahrung im internationalen Konzertbetrieb gesammelt und werden von Presse und Publikum gefeiert.
Ihren ersten Klavierunterricht erhielten die Jussens in ihrem Geburtsort Hilversum. Schnell zeigte sich ihr Talent. Schon als Kinder durften sie vor der niederländischen Königin Beatrix auftreten, erste Auszeichnungen bei Wettbewerben folgten. 2005 studierten die beiden auf Einladung der portugiesischen Meisterpianistin Maria João Pires fast ein Jahr lang in Portugal und Brasilien. In den darauffolgenden Jahren wurden sie sowohl von Pires als auch von renommierten holländischen Lehrern unterrichtet. Lucas vervollständigte seine Ausbildung bei Menahem Pressler in den USA und bei Dmitri Bashkirov in Madrid. Arthur schloss sein Studium bei Jan Wijn am Konservatorium in Amsterdam ab.
Lucas und Arthur Jussen sind mit nahezu allen holländischen Orchestern aufgetreten, u. a. mit dem Koninklijk Concertgebouworkest, dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, dem Radio Filharmonisch Orkest und dem Nederlands Kamerorkest. International spielten sie mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Mariinsky Theaters, Dallas Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Shanghai Symphony Orchestra, MDR Sinfonieorchester Leipzig und der Camerata Salzburg. Sie musizierten mit zahlreichen namhaften Dirigenten und Solisten, so auch mit dem chinesischen Starpianisten Lang Lang.
Im Rezital spielten sie im Rahmen der „Meesterpianisten“ als auch bei den Rocebo-Sommerkonzerten in Amsterdam. Sie waren zu Gast im Münchner Herkulessaal, beim Rheingau Musik Festival, beim White Nights Festival in St. Petersburg und beim Festival de Piano de La Roque d’Anthéron. Internationale Tourneen führten sie über Europa hinaus nach Japan (2012), China (2013) und Südkorea (2014). 2014 begleiteten Lucas und Arthur König Willem-Alexander und Königin Maxima bei ihrem ersten Staatsbesuch in Polen, 2016 folgten sie einer Einladung des royalen Paars nach Australien.
Seit 2010 sind die Jussens beim Label Deutsche Grammophon unter Vertrag. Ihre Debüt-CD mit Werken von Beethoven wurde mit Platin ausgezeichnet und erhielt den Edison Klassiek Publikumspreis. Nach einem Schubert-Album widmeten sie ihre dritte CD „Jeux“ der französischen Klaviermusik. 2015 erschienen die Mozartkonzerte, begleitet von der Academy of St. Martin in the Fields und Sir Neville Marriner. Das Album erreichte Gold-Status und wurde vom Gramophone Magazine UK in die Liste der 50 bedeutendsten Mozart-Aufnahmen aufgenommen. Eine neue CD mit Poulenc und Saint-Saëns, eingespielt mit dem Concertgebouworkest unter Stéphane Denève, ist im März 2017 erschienen. Radio France hat diese Aufnahme des Poulenc-Konzerts zur besten Einspielung gekürt, die von diesem Werk bisher gemacht wurde.
Foto: © Marco Borggreve
schließenAlessio Bax kombiniert außergewöhnliche Lyrik und Einfühlungsvermögen mit technischer Vollkommenheit und zählt zweifellos zu den „bemerkenswertesten jungen Pianisten von heute“ (Gramophone-Magazin). Schlagartig bekannt wurde... Weiterlesen
Alessio Bax kombiniert außergewöhnliche Lyrik und Einfühlungsvermögen mit technischer Vollkommenheit und zählt zweifellos zu den „bemerkenswertesten jungen Pianisten von heute“ (Gramophone-Magazin). Schlagartig bekannt wurde er mit zwei ersten Preisen bei den beiden internationalen Klavierwettbewerben in Leeds und Hamamatsu. Heute ist er nicht nur als Solokünstler und Kammermusiker, sondern auch als Konzertsolist auf vier Kontinenten eine bekannte Größe. Er ist bereits mit mehr als 100 Orchestern aufgetreten, darunter mit dem London und dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Dallas und dem Cincinnati Symphony Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra in Japan, den Sankt Petersburger Philharmonikern mit Juri Temirkanow und dem City of Birmingham Symphony Orchestra mit Sir Simon Rattle.
Alessio Bax, ein versierter Kammermusiker, wurde im Sommer 2017 für drei Jahre als künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals „Incontri in Terra di Siena“ in der Toskana berufen. Eine regelmäßige Zusammenarbeit besteht mit seiner Frau, der Pianistin Lucille Chung, dem Stargeiger Joshua Bell, den ersten Musikern der Berliner Philharmoniker Daishin Kashimoto und Emmanuel Pahud sowie mit der Chamber Music Society des Lincoln Center New York. 2013 erhielt er den Andrew Wolf Award für Kammermusik und den Martin E. Segal Award des Lincoln Center, mit dem junge Künstler für außergewöhnliche Leistungen ausgezeichnet werden.
Alessio Bax’ herausragende Diskographie für Signum Classics umfasst ein Soloalbum mit Werken von Mussorgsky und Skrjabin, einen Gastauftritt auf Lucille Chungs CD mit dem Klavierwerk von Poulenc, die seiner kleinen Tochter gewidmete Wiegenliedersammlung Lullabies for Mila, Beethovens Hammerklaviersonate und Mondscheinsonate (vom Gramophone-Magazin als „Editor’s Choice“ ausgewählt), Bax & Chung (Strawinsky, Brahms und Piazzolla), Alessio Bax plays Mozart (Klavierkonzerte K. 491 und K. 595), Alessio Bax plays Brahms (vom Gramophone-Magazin als „Critics’ Choice“ ausgewählt), Bach Transcribed und Rachmaninov: Preludes & Melodies („Critics’ Choice 2011“ des American Record Guide). Auch sein für Warner Classics aufgenommenes Album Baroque Reflections wurde vom Gramophone-Magazin als „Editor’s Choice“ ausgewählt.
Alessio Bax schloss bereits im Alter von 14 Jahren das Studium am Konservatorium seiner italienischen Heimatstadt Bari mit Auszeichnung ab. Nach zusätzlichen Studien in Europa wanderte er 1994 in die USA aus. Der Steinway-Künstler lebt mit Lucille Chung und der gemeinsamen Tochter Mila in New York.
Foto: © Lisa Marie Mazzucco
schließenAlessio Bax kombiniert außergewöhnliche Lyrik und Einfühlungsvermögen mit technischer Vollkommenheit und zählt zweifellos zu den „bemerkenswertesten jungen Pianisten von heute“ (Gramophone-Magazin). Schlagartig bekannt wurde er mit zwei ersten Preisen bei den beiden internationalen Klavierwettbewerben in Leeds und Hamamatsu. Heute ist er nicht nur als Solokünstler und Kammermusiker, sondern auch als Konzertsolist auf vier Kontinenten eine bekannte Größe. Er ist bereits mit mehr als 100 Orchestern aufgetreten, darunter mit dem London und dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Dallas und dem Cincinnati Symphony Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra in Japan, den Sankt Petersburger Philharmonikern mit Juri Temirkanow und dem City of Birmingham Symphony Orchestra mit Sir Simon Rattle.
Alessio Bax, ein versierter Kammermusiker, wurde im Sommer 2017 für drei Jahre als künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals „Incontri in Terra di Siena“ in der Toskana berufen. Eine regelmäßige Zusammenarbeit besteht mit seiner Frau, der Pianistin Lucille Chung, dem Stargeiger Joshua Bell, den ersten Musikern der Berliner Philharmoniker Daishin Kashimoto und Emmanuel Pahud sowie mit der Chamber Music Society des Lincoln Center New York. 2013 erhielt er den Andrew Wolf Award für Kammermusik und den Martin E. Segal Award des Lincoln Center, mit dem junge Künstler für außergewöhnliche Leistungen ausgezeichnet werden.
Alessio Bax’ herausragende Diskographie für Signum Classics umfasst ein Soloalbum mit Werken von Mussorgsky und Skrjabin, einen Gastauftritt auf Lucille Chungs CD mit dem Klavierwerk von Poulenc, die seiner kleinen Tochter gewidmete Wiegenliedersammlung Lullabies for Mila, Beethovens Hammerklaviersonate und Mondscheinsonate (vom Gramophone-Magazin als „Editor’s Choice“ ausgewählt), Bax & Chung (Strawinsky, Brahms und Piazzolla), Alessio Bax plays Mozart (Klavierkonzerte K. 491 und K. 595), Alessio Bax plays Brahms (vom Gramophone-Magazin als „Critics’ Choice“ ausgewählt), Bach Transcribed und Rachmaninov: Preludes & Melodies („Critics’ Choice 2011“ des American Record Guide). Auch sein für Warner Classics aufgenommenes Album Baroque Reflections wurde vom Gramophone-Magazin als „Editor’s Choice“ ausgewählt.
Alessio Bax schloss bereits im Alter von 14 Jahren das Studium am Konservatorium seiner italienischen Heimatstadt Bari mit Auszeichnung ab. Nach zusätzlichen Studien in Europa wanderte er 1994 in die USA aus. Der Steinway-Künstler lebt mit Lucille Chung und der gemeinsamen Tochter Mila in New York.
Foto: © Lisa Marie Mazzucco
schließen1981 in Tübingen geboren, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von zehn Jahren als Schlagzeuger. Er wechselte erst drei Jahre später zur Klarinette. Neben seiner klassischen Ausbildung beschäftigte er sich von Anfang... Weiterlesen
1981 in Tübingen geboren, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von zehn Jahren als Schlagzeuger. Er wechselte erst drei Jahre später zur Klarinette. Neben seiner klassischen Ausbildung beschäftigte er sich von Anfang an intensiv mit Weltmusik und populärer Musik und gründete im Alter von 16 Jahren das David Orlowsky Trio.
David Orlowsky zählt zu den außergewöhnlichsten Klarinettisten seiner Generation; neben der Tätigkeit mit seinem Trio widmet er sich leidenschaftlich klassischer und zeitgenössischer Kammermusik und arbeitet mit bedeutenden Komponisten der Gegenwart zusammen, wie z. B. Torsten Rasch, Matan Porat oder David Bruce.
Zu seinen Partnern zählten u. a. Künstler wie Vilde Frang, Igor Levit, das Danish String Quartet, das Netherlands Radio Philharmonic Orchestra und das Deutsche Kammerorchester.
David Orlowsky war auf allen namhaften Festivals zu Gast wie z. B. dem Schleswig-Holstein Musikfestival, Lucerne Festival, Gidon Kremers Lockenhausfestival und trat als Solist u.a. in der Berliner Philharmonie und dem Concertgebouw in Amsterdam auf.
Er studierte klassische Klarinette bei Prof. Manfred Lindner an der Folkwang-Hochschule in Essen sowie bei Charles Neidich und Ayako Oshima an der Manhattan School of Music in New York City. Im Jahr 2008 gab er dort sein US Debüt mit dem Klarinettenquintett von W.A. Mozart in der Carnegie Hall. David Orlowsky nimmt exklusiv für Sony Classical auf.
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1981 in Tübingen geboren, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von zehn Jahren als Schlagzeuger. Er wechselte erst drei Jahre später zur Klarinette. Neben seiner klassischen Ausbildung beschäftigte er sich von Anfang an intensiv mit Weltmusik und populärer Musik und gründete im Alter von 16 Jahren das David Orlowsky Trio.
David Orlowsky zählt zu den außergewöhnlichsten Klarinettisten seiner Generation; neben der Tätigkeit mit seinem Trio widmet er sich leidenschaftlich klassischer und zeitgenössischer Kammermusik und arbeitet mit bedeutenden Komponisten der Gegenwart zusammen, wie z. B. Torsten Rasch, Matan Porat oder David Bruce.
Zu seinen Partnern zählten u. a. Künstler wie Vilde Frang, Igor Levit, das Danish String Quartet, das Netherlands Radio Philharmonic Orchestra und das Deutsche Kammerorchester.
David Orlowsky war auf allen namhaften Festivals zu Gast wie z. B. dem Schleswig-Holstein Musikfestival, Lucerne Festival, Gidon Kremers Lockenhausfestival und trat als Solist u.a. in der Berliner Philharmonie und dem Concertgebouw in Amsterdam auf.
Er studierte klassische Klarinette bei Prof. Manfred Lindner an der Folkwang-Hochschule in Essen sowie bei Charles Neidich und Ayako Oshima an der Manhattan School of Music in New York City. Im Jahr 2008 gab er dort sein US Debüt mit dem Klarinettenquintett von W.A. Mozart in der Carnegie Hall. David Orlowsky nimmt exklusiv für Sony Classical auf.
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Ray Chen ist ein Violinist, der das Bild des klassischen Musikers im 21. Jahrhundert neu definiert. Dank seiner Medienpräsenz erweitert und inspiriert er das klassische Publikum, erreicht im Internet Millionen und vermittelt... Weiterlesen
Ray Chen ist ein Violinist, der das Bild des klassischen Musikers im 21. Jahrhundert neu definiert. Dank seiner Medienpräsenz erweitert und inspiriert er das klassische Publikum, erreicht im Internet Millionen und vermittelt seine herausragende Musikalität einem globalen Publikum, was sich auch in seinen Auftritten mit führenden Orchestern auf den großen Konzertbühnen dieser Welt widerspiegelt.
Bekannt wurde er zunächst, als er 2008 den Yehudi-Menuhin-Preis und 2009 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb gewann. Seither hat er sich sowohl in Europa als auch in Asien, den USA und in seiner Heimat Australien live und auf CD als Künstler etabliert. Seit 2017 ist Ray Chen bei Decca Classics unter Vertrag. Dort nahm er im Sommer des gleichen Jahres seine erste CD zusammen mit dem London Philharmonic Orchestra auf. Sie bildet die Fortsetzung seiner von der Kritik hochgelobten drei vorhergehenden Alben bei SONY, von denen das erste („Virtuoso“) mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde. Er wurde von den Zeitschriften Strad und Gramophone als einer präsentiert, den man im Auge behalten sollte, und schaffte es auf die Forbes-Liste der 30 einflussreichsten Asiaten unter 30. Zudem spielte er in der großen Online-Fernsehserie „Mozart in the Jungle“ mit, hat eine mehrjährige Kooperation mit Giorgio Armani (der das Cover seines Mozartalbums mit Christoph Eschenbach entwarf) und trat bei Mediengroßveranstaltungen wie der Feier zum französischen Nationalfeiertag (live vor 800.000 Menschen), dem in ganz Europa übertragenen Nobelpreiskonzert in Stockholm und den BBC Proms auf.
Ray Chen nutzt moderne Technologien und ist durch seine Präsenz in den sozialen Medien zu einem Pionier der Interaktion von Künstlern mit ihrem Publikum geworden. Seine Auftritte und Interaktionen mit Musik und Musikern werden einem neuen Publikum unmittelbar und auf zeitgemäße und verständliche Weise vermittelt. Als erster Musiker wurde er eingeladen, einen Lifestyle-Blog für den größten italienischen Verlag RCS Rizzoli (Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, Max) zu schreiben. Vogue berichtete über ihn und bei der Firma GEWA ist ein Violinkoffer im von ihm entworfenen Design erhältlich. Sein Engagement für die musikalische Förderung ist beispielhaft. Er inspiriert die nachwachsende Musikergeneration mit selbst produzierten Videos, die Comedy und Musik miteinander verbinden. Dank seiner Online-Promotion spielt er regelmäßig vor ausverkauften Häusern und lockt ein völlig neues Publikum in die Konzertsäle.
Ray Chen wurde in Taiwan geboren und wuchs in Australien auf. Bereits im Alter von 15 Jahren wurde er am Curtis Institute of Music angenommen, wo er bei Aaron Rosand studierte. Ray Chen spielt auf der „Joachim“-Stradivari von 1715, einer Leihgabe der Nippon Music Foundation, die einmal dem berühmten ungarischen Violinisten Joseph Joachim (1831–1907) gehörte.
Foto: © Tom Doms
Ray Chen ist ein Violinist, der das Bild des klassischen Musikers im 21. Jahrhundert neu definiert. Dank seiner Medienpräsenz erweitert und inspiriert er das klassische Publikum, erreicht im Internet Millionen und vermittelt seine herausragende Musikalität einem globalen Publikum, was sich auch in seinen Auftritten mit führenden Orchestern auf den großen Konzertbühnen dieser Welt widerspiegelt.
Bekannt wurde er zunächst, als er 2008 den Yehudi-Menuhin-Preis und 2009 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb gewann. Seither hat er sich sowohl in Europa als auch in Asien, den USA und in seiner Heimat Australien live und auf CD als Künstler etabliert. Seit 2017 ist Ray Chen bei Decca Classics unter Vertrag. Dort nahm er im Sommer des gleichen Jahres seine erste CD zusammen mit dem London Philharmonic Orchestra auf. Sie bildet die Fortsetzung seiner von der Kritik hochgelobten drei vorhergehenden Alben bei SONY, von denen das erste („Virtuoso“) mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde. Er wurde von den Zeitschriften Strad und Gramophone als einer präsentiert, den man im Auge behalten sollte, und schaffte es auf die Forbes-Liste der 30 einflussreichsten Asiaten unter 30. Zudem spielte er in der großen Online-Fernsehserie „Mozart in the Jungle“ mit, hat eine mehrjährige Kooperation mit Giorgio Armani (der das Cover seines Mozartalbums mit Christoph Eschenbach entwarf) und trat bei Mediengroßveranstaltungen wie der Feier zum französischen Nationalfeiertag (live vor 800.000 Menschen), dem in ganz Europa übertragenen Nobelpreiskonzert in Stockholm und den BBC Proms auf.
Ray Chen nutzt moderne Technologien und ist durch seine Präsenz in den sozialen Medien zu einem Pionier der Interaktion von Künstlern mit ihrem Publikum geworden. Seine Auftritte und Interaktionen mit Musik und Musikern werden einem neuen Publikum unmittelbar und auf zeitgemäße und verständliche Weise vermittelt. Als erster Musiker wurde er eingeladen, einen Lifestyle-Blog für den größten italienischen Verlag RCS Rizzoli (Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, Max) zu schreiben. Vogue berichtete über ihn und bei der Firma GEWA ist ein Violinkoffer im von ihm entworfenen Design erhältlich. Sein Engagement für die musikalische Förderung ist beispielhaft. Er inspiriert die nachwachsende Musikergeneration mit selbst produzierten Videos, die Comedy und Musik miteinander verbinden. Dank seiner Online-Promotion spielt er regelmäßig vor ausverkauften Häusern und lockt ein völlig neues Publikum in die Konzertsäle.
Ray Chen wurde in Taiwan geboren und wuchs in Australien auf. Bereits im Alter von 15 Jahren wurde er am Curtis Institute of Music angenommen, wo er bei Aaron Rosand studierte. Ray Chen spielt auf der „Joachim“-Stradivari von 1715, einer Leihgabe der Nippon Music Foundation, die einmal dem berühmten ungarischen Violinisten Joseph Joachim (1831–1907) gehörte.
Foto: © Tom Doms
Am Abend serviert die Küche des kleinen, feinen Restaurants moderne Gerichte mit französischen, asiatischen, mediterranen und auch badischen Einflüssen – der Heimat von Dieter Müller. An 70 Tagen im Jahr ist er persönlich an Bord – so auch für eine Teilstrecke auf dieser Reise (vorbehaltlich Änderungen).
Ispasión ist ein einmalig attraktives und temperamentvolles Show-Ensemble, das sich auf Flamenco, Tango & Show Entertainment spezialisiert hat. Ispasión wurde 2008 von den zwei spanischen Künstlern Laura Fernández und Daniel Orellana gegründet. Ihre Wurzeln haben sie mittlerweile in Berlin geschlagen, sind aber auch im Spanischen Jerez de la Frontera zu Hause und treten europa- bzw. weltweit bei Events aller Art auf.
Das Show-Ensemble bietet einen neuen und innovativen Blick auf das Konzept der spanischen Bühnenkunst. Ispasión hat mit internationalen Firmen, Ensembles... Weiterlesen
Ispasión ist ein einmalig attraktives und temperamentvolles Show-Ensemble, das sich auf Flamenco, Tango & Show Entertainment spezialisiert hat. Ispasión wurde 2008 von den zwei spanischen Künstlern Laura Fernández und Daniel Orellana gegründet. Ihre Wurzeln haben sie mittlerweile in Berlin geschlagen, sind aber auch im Spanischen Jerez de la Frontera zu Hause und treten europa- bzw. weltweit bei Events aller Art auf.
Das Show-Ensemble bietet einen neuen und innovativen Blick auf das Konzept der spanischen Bühnenkunst. Ispasión hat mit internationalen Firmen, Ensembles und Top-Künstlern wie José Carreras, den Gipsy Kings, Joaquín Cortés, Pina Bausch, dem Spanischen Staatsballett, Sony International, Hilton International und vielen anderen zusammengearbeitet.
Die Professionalität Ihrer Künstler gepaart mit beeindruckenden Choreografien, einer exquisiten Auswahl an Kostümen und Musik, die unter die Haut gehen, machen Ispasión zu etwas Einzigartigem und Exklusivem. Ihr Stil ist unkonventionell, die Energie grenzenlos.
Laura Fernández & Daniel Orellana (Choreografie und Künstlerische Leitung) kommen aus Spanien und haben mehr als 15 Jahre Erfahrung als Tänzer und Künstler auf den besten Bühnen der Welt (u.a. Teatro Real Madrid, Steiner Theatre & Bloomsbury Theatre London, Stage Entertainment Int, Vereinigte Bühnen Wien, Deutsche Oper, Berliner Philharmoniker, Luxemburger Philharmoniker, Eurovision Song Contest). Sie choreografieren und produzieren zusammen seit 2008 Entertainment-Shows für Theater, Casinos und die Kreuzfahrtindustrie.
Lassen Sie sich schon vorab inspirieren und sehen Sie hier Videos der Shows, von denen zwei an Bord aufgeführt werden. Seien Sie gespannt!
schließenDie deutsch-britische Schlagersängerin und Schauspielerin Ireen Sheer wurde in Romford (England) geboren. Schon früh wurde ihr musikalisches Talent deutlich. Im Alter von 12 Jahren belegte sie den ersten Platz eines Talentwettbewerbs der BBC in ihrer englischen Heimat. Trotz des frühen Erfolgs sowie einer fundierten Theaterausbildung und Gesangsunterricht absolvierte Ireen Sheer nach der Schule zunächst eine Banklehre. Danach sang sie in Bands wie „The Family Dogg" und startete 1970 ihre Solo-Karriere mit englischen Songs. Durch ihre deutsche Mutter hatte die Sängerin... Weiterlesen
Die deutsch-britische Schlagersängerin und Schauspielerin Ireen Sheer wurde in Romford (England) geboren. Schon früh wurde ihr musikalisches Talent deutlich. Im Alter von 12 Jahren belegte sie den ersten Platz eines Talentwettbewerbs der BBC in ihrer englischen Heimat. Trotz des frühen Erfolgs sowie einer fundierten Theaterausbildung und Gesangsunterricht absolvierte Ireen Sheer nach der Schule zunächst eine Banklehre. Danach sang sie in Bands wie „The Family Dogg" und startete 1970 ihre Solo-Karriere mit englischen Songs. Durch ihre deutsche Mutter hatte die Sängerin zudem Deutsch gelernt, was ihre Plattenfirma auf die Idee brachte, sie auch deutsche Titel singen zu lassen. 1971 erschien ihre erste deutsche Single „Oh Holiday", 1973 folgte der erste große Hit „Goodbye Mama", der es bis in die Top 5 der deutschen Charts schaffte. Auch als Schauspielerin konnte Ireen Sheer Erfolge feiern. So stand sie unter anderem 1973 für den Kino-Film „Wenn jeder Tag ein Sonntag wär" vor der Kamera. Mit dem Titel „Bye Bye, I Love You" nahm sie 1974 für Luxemburg am Eurovision Song Contest teil und erreichte Platz 4. 1978 stand Ireen Sheer erneut beim Eurovision Song Contest auf der Bühne, dieses Mal für Deutschland. Mit dem Titel „Feuer" kam sie auf den sechsten Platz. Bis heute folgten unzählige weitere Songs wie „Xanadu", „Ach lass mich noch einmal in deine Augen sehen", „Heut Abend hab ich Kopfweh", „Ein Kuss von Dir" oder „Heut verkauf ich meinen Mann", die bei Kritikern und Fans auf große Begeisterung stießen – so gewann sie unter anderem das „Goldene Mikrofon", die „Goldene Europa", den „Silbernen Otto" und zweimal die „Goldene Stimmgabel".
schließenBezaubernder kann eine Karriere als Magier nicht beginnen: Mit zwölf Jahren stieß Alexander Mabros zufällig in der Stadtbibliothek auf ein Zauberbuch. Sofort begann er fasziniert, diverse Kunststücke auszuprobieren. „Zu sehen, wie begeistert Menschen auf meine Zauberkunst reagierten, war überwältigend und hat mich seitdem nicht mehr losgelassen“, erinnert sich Mabros, der später für einige Jahre in Florida/USA lebte. „Heute ist Zauberei mein Leben!“, sagt der sympathische Entertainer, der mittlerweile seit über 20 Jahren als Profi auf Varieté-Bühnen, bei Firmen-Galas... Weiterlesen
Bezaubernder kann eine Karriere als Magier nicht beginnen: Mit zwölf Jahren stieß Alexander Mabros zufällig in der Stadtbibliothek auf ein Zauberbuch. Sofort begann er fasziniert, diverse Kunststücke auszuprobieren. „Zu sehen, wie begeistert Menschen auf meine Zauberkunst reagierten, war überwältigend und hat mich seitdem nicht mehr losgelassen“, erinnert sich Mabros, der später für einige Jahre in Florida/USA lebte. „Heute ist Zauberei mein Leben!“, sagt der sympathische Entertainer, der mittlerweile seit über 20 Jahren als Profi auf Varieté-Bühnen, bei Firmen-Galas oder zu Gastspielen im legendären MagicCastle in Hollywood auftritt. Ganz nebenbei hat Alexander Mabros auch noch einen Doktortitel als Elektroingenieur gemacht, mit Bestnote. Auch diese zweite Leidenschaft für Technik und Wissenschaft verbindet er nun auf der Bühne – in seinem neuen Soloprogramm oder als magischer Berater für TV-Sendungen und als Fachredner auf internationalen Tagungen und Kongressen.
schließen Do 31.05. BONIFACIO (KORSIKA) - GOLF DE SPÉRONE (ZUSATZPLATZ 1)
Direkt an der südlichen Steilküste Korsikas liegt dieser Traum von einem Golfplatz. Allein durch die Lage entstehen auf der Golfrunde immer wieder einmalige Aussichten auf das türkisfarbene Mittelmeer. Immerhin führen fünf der 18 Löcher im Finale direkt auf das angrenzende Meer. Zwischen Teebox und Grüns warten auf den Spieler teilweise sehr modulierte Fairways, die einen ständigen Standwechsel notwendig machen.
So 03.06. BARCELONA - LLAVANERAS GC
Unweit des Liegeplatzes liegt dieser 18-Loch-Parkland Course, Die sehr eng aneinander liegenden Spielbahnen werden durch alten Baumbestand voneinander getrennt. Ein Platz ohne große Roughs, dafür sind die Fairways oftmals doch sehr schmal und sollten mit entsprechendem Course-Management gespielt werden. Vielleicht im Clubhaus nach einem Strokesaver fragen.
Di 05.06. VALENCIA - EL SALER GOLF CLUB
Direkt am Golf von Valencia wartet dieser emotionelle Leistungstest zwischen Meer und Golf. Breite, einladende Fairways mit relativ wenig Richtungsabweichungen fordern die angetretenen Bezwinger. Das durchaus ausgefallene Design der Anlage nimmt die örtlichen Gegebenheiten in sehr galanter Weise auf, wobei die Runde mit einem sehr großzügigen Clubhaus abgerundet wird. Gerade diese Kombination verspricht eine entspannte Runde mit positivem Score.
Do 07.06. MALAGA - SANTANA GOLF CLUB
Im andalusischen Hochland des Mijas Golf Valleys befindet sich diese Vorzeigeanlage. Die 18 ausgefeilten Golfbahnen ziehen sich entlang alter Avocado- sowie kanarischer Mahagoni-Bäume. Das „floral-fruchtige Erlebnis“ wird von Feigen-, Orangen-, Limonen- und Mango-Bäumen am Rande der ausgezeichneten Fairways und Grüns ansprechend unterstützt. Bei jeweils doppelter Auslegung der Champions-, Herren- und Lady-Teeboxen findet jede Spielstärke ihre meisterbare Herausforderung.
Sa 09.06. LISSABON - PENHA LONGA GOLF CLUB
Der Nimbus strahlt weit über Europa hinaus. Es steht einer der europäischen Top-Plätze auf dem Programm. Dieser typische Resort-Course zeigt sich allen Spielstärken als starker, aber dabei immer fairer Herausforderer. Der Platz gibt jedem Spieler eine Chance, man muss sich jedoch darauf einlassen. Eine sehr harmonische Anlage, die die landschaftlichen Gegebenheiten in idealer Weise in den Course integriert. Nicht umsonst war dieser Platz bereits mehrfach glanzvoller Austragungsort der Portugal Open.
Olaf Schäfer ist seit 1999 Fully Qualified Golfprofessional der PGA of Germany. Nach beruflichen Stationen in Hessen und Norddeutschland entdeckte er die Kreuzfahrt und begleitete Golf&Cruise erstmals 2008. Er verfügt über die höchste Graduierungsstufe (G1) der PGA of Germany und schloss seine Fortbildung zum PGA Health Professional 2018 erfolgreich ab. Fortan widmet er sein besonderes Interesse dem Thema Golf und Gesundheit und gilt hier als kompetenter Ansprechpartner. Seine Leidenschaft und Individualität, gepaart mit seinen analytischen Fähigkeiten zeichnen seine golferische Betreuung an Bord und an Land aus.
